Tìm kiếm một trường trung học ở Mỹ? Hãy chắc chắn rằng họ cung cấp giáo dục nghệ thuật!

Bạn có biết rằng một nền giáo dục nghệ thuật rất quan trọng đối với sự phát triển của não bộ?

Từ nhiều nghiên cứu về mối liên hệ giữa nghệ thuật và sự phát triển của thanh thiếu niên, chúng tôi biết rằng:

• Học sinh học nghệ thuật có khả năng được công nhận thành tích học tập cao gấp bốn lần.
• Học sinh học bốn năm lớp nghệ thuật đạt điểm trung bình cao hơn 150 điểm trong kỳ thi SAT.
• Những sinh viên tham gia nhiều vào nghệ thuật có khả năng tốt nghiệp đại học cao gấp đôi.
• Việc học tập bền vững trong nghệ thuật tương quan chặt chẽ với thành tích cao hơn trong cả toán và đọc.
• 72% các nhà lãnh đạo doanh nghiệp nói rằng sáng tạo là kỹ năng số một mà họ tìm kiếm khi tuyển dụng.

Để phát triển độ chính xác và độ chính xác, có một số bài tập đòi hỏi khắt khe hơn việc học một nhạc cụ và biểu diễn trong một ban nhạc hoặc dàn nhạc. Từ cử chỉ trên sân khấu đến ngón tay phức tạp của một nhạc cụ dây đến cử động tay chân và thân mình trong một điệu nhảy, nghệ thuật thu hút cơ thể cũng như não bộ.

Thực hành thất bại và phục hồi là một kinh nghiệm học tập quý giá khác được cung cấp thông qua nghệ thuật - đặc biệt là nghệ thuật thị giác.

Trong thế giới kỹ thuật ngày càng phát triển này, học sinh dành nhiều thời gian ngồi trước màn hình, khiến việc cung cấp các trải nghiệm nghệ thuật trở nên cấp thiết hơn.

Nền tảng nghệ thuật tại Trường Tây Bắc

Trường Tây Bắc yêu cầu rằng, cùng với toán, khoa học và nhân văn, tất cả học sinh phải học hai lớp nghệ thuật quanh năm, đảm bảo rằng không học sinh nào tốt nghiệp mà không khiêu vũ, sáng tác âm nhạc, diễn xuất trên sân khấu và sáng tạo ra thứ gì đó theo tầm nhìn của riêng mình.

Chương trình phong phú này cho phép thử nghiệm nhiều như nó khuyến khích thành tích cao, theo chủ tịch Khoa Nghệ thuật Trường Tây Bắc và giáo viên dàn nhạc Jo Nardolillo. “Chúng tôi cho phép sinh viên thực sự tập trung và làm công việc chuyên môn trong một lĩnh vực đồng thời thử các hình thức thể hiện khác trong các lĩnh vực khác. Đó là một điều to lớn và xác định về trường học của chúng tôi,” Jo, một nghệ sĩ vĩ cầm và có bằng tiến sĩ về nghệ thuật âm nhạc của Trường Âm nhạc Eastman, nói.

Cơ bản là niềm tin của trường rằng nghệ thuật đòi hỏi sự tập trung và kỷ luật nhiều như các môn học, và theo nhiều cách đòi hỏi nhiều hơn ở học sinh. theo Jo.

“Nếu bạn đang biểu diễn trong lĩnh vực học thuật với độ chính xác 94%, thì đó được coi là công việc thực sự tốt, nhưng nếu bạn đang làm điều đó trong âm nhạc, thì đó là một thảm họa,” Jo làm chứng. “Bạn không thể có lỗi sáu phần trăm trong âm nhạc và nó là bất cứ thứ gì khác ngoài sự hỗn loạn.”

Thuộc về một cái gì đó mạnh mẽ

Rất ít trải nghiệm thách thức và biến đổi một học sinh hơn là biểu diễn trước khán giả. Theo Jo Nardolillo, sinh viên cảm thấy có mối liên hệ cá nhân sâu sắc với cả bản thân họ và những người đang xem và nghe.

Jo xác nhận: “Biểu diễn là một hành trình cảm xúc bên trong. “Khoảnh khắc đầu tiên học sinh biểu diễn cho khán giả và khán giả hưởng ứng, có mối liên hệ sâu sắc này — đó là một khoảnh khắc rất trọng đại.”

Một trong những “khoảnh khắc lớn nhất” đó diễn ra tại Gala Nghệ thuật hàng năm của trường vào mùa xuân. Tất cả các sinh viên âm nhạc được tham gia trên sân khấu bởi các thành viên trưởng thành của cộng đồng - cựu sinh viên, giảng viên, phụ huynh - để tạo thành một nhóm lớn.

Tại Trường Tây Bắc, giáo dục nghệ thuật là một thành phần quan trọng trong việc chuẩn bị cho những người trẻ tuổi có một cuộc sống trọn vẹn và có mối liên hệ mật thiết với sự thành công trong học tập của họ. Đòi hỏi tư duy phản biện, kỷ luật, tự phản ánh — và thường là can đảm bước ra khỏi vùng an toàn của bản thân — nghệ thuật mang đến cho học sinh những trải nghiệm cơ bản.