アメリカで高校をお探しですか？彼らが芸術教育を提供していることを確認してください！

芸術教育は脳の発達に不可欠であることをご存知ですか？

芸術と10代の発達との関係に焦点を当てた多くの研究から、私たちは次のことを知っています。

• 芸術を学ぶ学生は、学業成績が認められる可能性が4倍高くなります。
• 4年間の芸術クラスを受講する学生は、SATで平均150ポイント以上高いスコアを獲得します。
• 芸術に非常に従事している学生は、大学を卒業する可能性が2倍になります。
• 芸術における持続的な学習は、数学と読書の両方におけるより高い達成と強く相関しています。
• ビジネスリーダーの72％は、創造性が採用時に求めるスキルの1番であると述べています。

精度と正確さを伸ばすために、楽器を学び、バンドやオーケストラで演奏するよりも厳しい練習はほとんどありません。ステージでのジェスチャーから、弦楽器の複雑な運指、ダンスアンサンブルでの手足や胴体の動きまで、芸術は脳だけでなく身体にも関わります。

失敗と回復の実践は、芸術、特に視覚芸術を通じて提供されるもう1つの貴重な学習体験です。

このますます技術的な世界では、学生はスクリーンの前に座って多くの時間を費やしているため、芸術体験を提供することがより不可欠になっています。

ノースウェストスクールの芸術財団

ノースウェストスクールでは、数学、科学、人文科学に加えて、すべての生徒が1年中2つの芸術クラスを受講し、踊ったり、音楽を作ったり、舞台で演じたり、独自のビジョンを作成したりせずに卒業することがないようにする必要があります。

ノースウェストスクールアートデパートメントの議長でオーケストラの教師であるジョーナルドリッロ氏によると、この豊富なプログラムは、高い成果を促進するだけでなく、実験を可能にします。 「私たちは、学生が他の分野で他の表現形式を試しながら、ある分野に集中して専門的な仕事をすることを可能にします。それは私たちの学校にとって巨大で明確なことです」と、バイオリニストであり、イーストマン音楽学校で音楽芸術の博士号を取得しているジョーは言います。

基本は、芸術には学問と同じくらい多くの焦点と規律が必要であり、多くの点で学生からより多くを要求するという学校の信念です。ジョーによると。

「94％の精度で学問分野で演奏している場合、それは本当に良い仕事と見なされますが、音楽でそれをしている場合、それは惨事です」とJoは証言します。 「音楽に6％の誤差を持たせて、それを混沌以外のものにすることはできません。」

強力なものに属する

観客の前で演奏する以上に、生徒に挑戦し、変革する経験はほとんどありません。 Jo Nardolilloによると、生徒は自分自身と、見たり聞いたりしている人々の両方に深い個人的なつながりを感じています。

「パフォーマンスは内面の感情的な旅です」とジョーは確認します。 「学生が聴衆のために演奏し、聴衆が反応する最初の瞬間には、この深いつながりがあります。それは非常に大きな瞬間です。」

それらの「最大の瞬間」の1つは、春に学校の毎年恒例のアートガラで発生します。すべての音楽学生は、コミュニティの成人メンバー（卒業生、教職員、保護者）がステージに参加して、1つの巨大なアンサンブルを形成します。

ノースウェストスクールでは、芸術教育は若者が充実した生活を送るための準備に欠かせない要素であり、彼らの学業の成功と密接に関係しています。批判的思考、規律、内省、そしてしばしば自分の快適ゾーンから抜け出す勇気を必要とする芸術は、学生に基本的な経験を提供します。