¿Buscas una escuela secundaria en los Estados Unidos? ¡Asegúrate de que ofrezcan educación artística!

¿Sabías que una educación artística es vital para el desarrollo del cerebro?

De muchos estudios dedicados a la conexión entre las artes y el desarrollo de los adolescentes, sabemos que:

• Los estudiantes que estudian artes tienen cuatro veces más probabilidades de ser reconocidos por sus logros académicos.
• Los estudiantes que toman cuatro años de clases de arte obtienen un promedio de más de 150 puntos más en el SAT.
• Los estudiantes que están muy comprometidos con las artes tienen el doble de probabilidades de graduarse de la universidad.
• El aprendizaje sostenido en las artes se correlaciona fuertemente con un mayor rendimiento tanto en matemáticas como en lectura.
• El 72% de los líderes empresariales dicen que la creatividad es la habilidad número uno que buscan al contratar.

Para desarrollar precisión y exactitud hay pocas prácticas más exigentes que aprender a tocar un instrumento musical y tocar en una banda u orquesta. Desde gesticular en el escenario hasta tocar intrincadamente un instrumento de cuerda y mover las extremidades y el torso en un conjunto de danza, las artes involucran tanto al cuerpo como al cerebro.

La práctica del fracaso y la recuperación es otra valiosa experiencia de aprendizaje proporcionada a través de las artes, especialmente las artes visuales.

En este mundo cada vez más técnico, los estudiantes pasan mucho tiempo sentados frente a las pantallas, por lo que es más imperativo ofrecer experiencias artísticas.

Una fundación de artes en The Northwest School

La Escuela Northwest requiere que, junto con matemáticas, ciencias y humanidades, todos los estudiantes tomen dos clases de arte durante todo el año, asegurando que nadie se gradúe sin haber bailado, hecho música, actuado en el escenario y creado algo de su propia visión.

Este rico programa permite la experimentación tanto como fomenta el alto rendimiento, según el presidente del Departamento de Arte de la Escuela Northwest y maestro de orquesta, Jo Nardolillo. “Permitimos que los estudiantes se concentren realmente y hagan un trabajo experto en un área mientras prueban otras formas de expresión en otras áreas. Eso es algo enorme y definitorio de nuestra escuela”, dice Jo, quien es violinista y tiene un doctorado en artes musicales de la Escuela de Música Eastman.

Es fundamental la creencia de la escuela de que las artes requieren tanto enfoque y disciplina como las materias académicas y, en muchos sentidos, exigen más de los estudiantes. según Jo.

“Si te desempeñas en un campo académico con un 94 por ciento de precisión, eso se considera un trabajo realmente bueno, pero si lo haces en la música, es un desastre”, testifica Jo. “No puedes tener un seis por ciento de error en la música y que sea otra cosa que caos”.

Pertenecer a algo poderoso

Pocas experiencias desafían y transforman más a un estudiante que actuar frente a una audiencia. Según Jo Nardolillo, los estudiantes sienten una profunda conexión personal tanto consigo mismos como con las personas que los observan y escuchan.

“Interpretar es un viaje emocional interno”, confirma Jo. “El primer momento en que los estudiantes actúan para una audiencia y la audiencia responde, existe una conexión profunda: es un momento muy importante”.

Uno de esos “momentos más importantes” ocurre en la Gala de Artes anual de la escuela en la primavera. A todos los estudiantes de música se unen en el escenario miembros adultos de la comunidad (exalumnos, profesores, padres) para formar un conjunto enorme.

En The Northwest School, la educación artística es un componente vital en la preparación de los jóvenes para una vida plena y está íntimamente relacionada con su éxito académico. Al requerir pensamiento crítico, disciplina, autorreflexión y, a menudo, coraje para salir de la zona de confort, el arte ofrece a los estudiantes experiencias fundamentales.