미국에서 고등학교를 찾고 계십니까? 그들이 예술 교육을 제공하는지 확인하십시오!

미술교육이 두뇌발달에 필수라는 사실, 알고 계셨나요?

예술과 청소년 발달 사이의 연결에 관한 많은 연구에서 우리는 다음을 알고 있습니다.

• 예술을 공부하는 학생들은 학업 성취도를 인정받을 가능성이 4배 더 높습니다.
• 4년 동안 예술 수업을 듣는 학생들은 SAT에서 평균 150점 이상 높은 점수를 받습니다.
• 예술에 대한 몰입도가 높은 학생은 대학을 졸업할 확률이 두 배입니다.
• 예술 분야의 지속적인 학습은 수학 및 읽기 모두에서 더 높은 성취도와 강한 상관 관계가 있습니다.
• 비즈니스 리더의 72%는 창의성이 고용할 때 찾는 최고의 기술이라고 말합니다.

정확성과 정확성을 개발하기 위해 악기를 배우고 밴드나 오케스트라에서 연주하는 것보다 더 힘든 연습은 거의 없습니다. 무대 위에서 몸짓을 하는 것부터 복잡한 현악기를 연주하는 것, 무용 앙상블에서 움직이는 팔다리와 몸통에 이르기까지 예술은 신체와 뇌를 연결합니다.

실패와 회복의 실천은 예술, 특히 시각 예술을 통해 제공되는 또 다른 귀중한 학습 경험입니다.

점점 더 기술이 발전하는 세상에서 학생들은 스크린 앞에 앉아 많은 시간을 보내면서 예술 경험을 제공하는 것이 더욱 중요해졌습니다.

Northwest School의 예술 재단

노스웨스트 학교 는 수학, 과학, 인문학과 함께 모든 학생들이 일년 내내 두 번의 예술 수업을 듣도록 요구하며, 아무도 춤을 추고, 음악을 만들고, 무대에서 연기하고, 자신의 비전을 창조하지 않고 졸업하지 못하도록 합니다.

Northwest School Art Department 의장이자 오케스트라 교사인 Jo Nardolillo에 따르면 이 풍부한 프로그램은 높은 성취도를 장려하는 만큼 실험을 허용합니다. “우리는 학생들이 한 영역에 집중하고 전문적인 작업을 수행하는 동시에 다른 영역에서 다른 형태의 표현을 시도할 수 있도록 합니다. 그것은 우리 학교에 대한 거대하고 정의적인 것입니다.” 바이올리니스트이자 Eastman School of Music에서 음악 예술 박사 학위를 취득한 Jo는 말합니다.

기본은 예술이 학업 과목만큼 집중과 규율을 요구하며 여러 면에서 학생들에게 더 많은 것을 요구한다는 학교의 믿음입니다. 조에 따르면.

조는 "학계에서 94%의 정확도로 연주한다면 정말 좋은 작품으로 여겨지지만 음악에서라면 재앙"이라고 증언했다. "음악에 6퍼센트의 오류가 있을 수 없으며 혼돈이 아닌 다른 어떤 것도 가질 수 없습니다."

강력한 무언가에 속해

청중 앞에서 공연하는 것보다 학생을 도전하고 변화시키는 경험은 거의 없습니다. Jo Nardolillo에 따르면, 학생들은 자신과 시청하고 듣는 사람들 모두에게 깊은 개인적 유대감을 느낍니다.

“공연은 내면의 감정 여행입니다.”라고 조는 확인합니다. "학생들이 청중을 위해 공연하고 청중이 반응하는 첫 번째 순간, 이 깊은 연결이 있습니다. 그것은 매우 중요한 순간입니다."

그 "가장 큰 순간" 중 하나는 봄에 학교의 연례 예술 갈라에서 발생합니다. 모든 음악 학생들은 커뮤니티의 성인 구성원(동문, 교수진, 학부모)에 의해 무대에 합류하여 하나의 거대한 앙상블을 형성합니다.

노스웨스트 학교에서 예술 교육은 젊은이들이 만족스러운 삶을 살 수 있도록 준비시키는 데 중요한 요소이며 학업 성공과 밀접하게 연결되어 있습니다. 비판적 사고, 규율, 자기 성찰, 그리고 종종 자신의 안전지대에서 벗어나는 용기를 요구하는 예술은 학생들에게 근본적인 경험을 제공합니다.