Ищете среднюю школу в США? Убедитесь, что они предлагают художественное образование!

Знаете ли вы, что художественное образование жизненно важно для развития мозга?

Из многих исследований, посвященных связи между искусством и развитием подростков, мы знаем, что:

• Студенты, изучающие искусство, в четыре раза чаще получают признание за академические успехи.
• Учащиеся, изучающие искусство в течение четырех лет, получают в среднем более чем на 150 баллов больше по результатам SAT.
• Студенты, активно занимающиеся искусством, в два раза чаще заканчивают колледж.
• Устойчивое обучение искусству сильно коррелирует с более высокими достижениями как в математике, так и в чтении.
• 72% бизнес-лидеров говорят, что креативность — это навык номер один, на который они обращают внимание при приеме на работу.

Для развития точности и аккуратности есть несколько упражнений более требовательных, чем обучение игре на музыкальном инструменте и выступление в группе или оркестре. От жестов на сцене до замысловатой игры на струнном инструменте и движений конечностей и туловища в танцевальном ансамбле — искусство затрагивает не только мозг, но и тело.

Практика отказа и восстановления — еще один ценный опыт обучения, который можно получить благодаря искусству, особенно изобразительному искусству.

В этом все более техническом мире студенты проводят много времени, сидя перед экранами, что делает более важным предлагать им художественный опыт.

Фонд искусств в Северо-западной школе

Северо-западная школа требует, чтобы, наряду с математикой, естественными и гуманитарными науками, все учащиеся посещали два урока искусства в течение года, гарантируя, что никто не закончит учебу, не танцуя, не сочиняя музыку, не играя на сцене и не создавая что-то свое собственное видение.

По словам заведующего художественным отделением Северо-Западной школы и преподавателя оркестра Джо Нардолилло, эта богатая программа позволяет экспериментировать и поощряет высокие достижения. «Мы позволяем учащимся действительно сосредоточиться и выполнять экспертную работу в одной области, а также пробовать другие формы самовыражения в других областях. Это огромная и определяющая черта нашей школы», — говорит Джо, скрипачка и докторская степень по музыкальному искусству Истманской музыкальной школы.

Фундаментальным является убеждение школы в том, что искусство требует такого же внимания и дисциплины, как и академические предметы, и во многих отношениях требует большего от учащихся. по словам Джо.

«Если вы выступаете в академической сфере с точностью 94%, это считается действительно хорошей работой, но если вы делаете это в музыке, это катастрофа», — свидетельствует Джо. «У вас не может быть шестипроцентной ошибки в музыке и не может быть ничего, кроме хаоса».

Принадлежность к чему-то могущественному

Немногие события бросают вызов и преображают студента больше, чем выступление перед аудиторией. По словам Джо Нардолилло, студенты чувствуют глубокую личную связь как с собой, так и с людьми, которые смотрят и слушают.

«Выступление — это внутреннее эмоциональное путешествие, — подтверждает Джо. «В первый момент, когда студенты выступают перед аудиторией, и публика реагирует, возникает эта глубокая связь — это очень важный момент».

Один из таких «самых важных моментов» происходит на ежегодном школьном гала-вечере искусств весной. Ко всем студентам-музыкантам присоединяются на сцене взрослые члены сообщества — выпускники, преподаватели, родители — чтобы сформировать один огромный ансамбль.

В The Northwest School художественное образование является жизненно важным компонентом в подготовке молодых людей к полноценной жизни и тесно связано с их успехами в учебе. Искусство требует критического мышления, дисциплины, саморефлексии и часто смелости, чтобы выйти из своей зоны комфорта, и предлагает учащимся фундаментальный опыт.