Mencari sekolah menengah di AS? Pastikan mereka menawarkan pendidikan seni!

Tahukah Anda bahwa pendidikan seni sangat penting untuk perkembangan otak?

Dari banyak penelitian yang ditujukan untuk hubungan antara seni dan perkembangan remaja, kita tahu bahwa:

• Siswa yang belajar seni empat kali lebih mungkin diakui prestasi akademiknya.
• Siswa yang mengikuti kelas seni selama empat tahun mendapat skor rata-rata lebih dari 150 poin lebih tinggi pada SAT.
• Siswa yang sangat terlibat dalam seni dua kali lebih mungkin untuk lulus dari perguruan tinggi.
• Pembelajaran berkelanjutan dalam seni berkorelasi kuat dengan pencapaian yang lebih tinggi dalam matematika dan membaca.
• 72% pemimpin bisnis mengatakan bahwa kreativitas adalah keterampilan nomor satu yang mereka cari saat merekrut.

Untuk mengembangkan presisi dan akurasi, ada beberapa praktik yang lebih menuntut daripada mempelajari alat musik dan tampil di band atau orkestra. Dari memberi isyarat di atas panggung hingga meraba alat musik gesek dengan rumit hingga menggerakkan anggota tubuh dan batang tubuh dalam ansambel tari, seni melibatkan tubuh dan juga otak.

Praktik kegagalan dan pemulihan adalah pengalaman belajar berharga lainnya yang diberikan melalui seni — khususnya seni rupa.

Di dunia yang semakin teknis ini, siswa menghabiskan banyak waktu duduk di depan layar, sehingga menawarkan pengalaman seni menjadi lebih penting.

Yayasan seni di The Northwest School

Sekolah Northwest mengharuskan, bersama dengan matematika, sains, dan humaniora, semua siswa mengambil dua kelas seni sepanjang tahun, memastikan bahwa tidak ada yang lulus tanpa menari, membuat musik, berakting di atas panggung, dan menciptakan sesuatu dari visi mereka sendiri.

Program yang kaya ini memungkinkan untuk bereksperimen sekaligus mendorong pencapaian tinggi, menurut ketua Departemen Seni Sekolah Barat Laut dan guru orkestra Jo Nardolillo. “Kami mengizinkan siswa untuk benar-benar fokus dan melakukan pekerjaan ahli di satu bidang sambil juga mencoba bentuk ekspresi lain di bidang lain. Itu adalah hal yang besar dan menentukan tentang sekolah kami, ”kata Jo, yang adalah seorang pemain biola dan meraih gelar doktor dalam seni musik dari Eastman School of Music.

Yang mendasar adalah keyakinan sekolah bahwa seni membutuhkan fokus dan disiplin sebanyak mata pelajaran akademik, dan dalam banyak hal menuntut lebih banyak dari siswa. menurut Jo.

“Jika Anda tampil di bidang akademik dengan akurasi 94 persen, itu dianggap pekerjaan yang sangat bagus, tetapi jika Anda melakukannya di bidang musik, itu adalah bencana,” kata Jo. "Anda tidak dapat memiliki kesalahan enam persen dalam musik dan menjadikannya apa pun selain kekacauan."

Milik sesuatu yang kuat

Beberapa pengalaman menantang dan mengubah siswa lebih dari tampil di depan penonton. Menurut Jo Nardolillo, siswa merasakan hubungan pribadi yang mendalam baik dengan diri mereka sendiri maupun dengan orang-orang yang menonton dan mendengarkan.

“Pertunjukan adalah perjalanan emosional internal,” tegas Jo. “Saat pertama siswa tampil untuk penonton dan penonton merespons, ada hubungan yang mendalam — ini adalah momen yang sangat besar.”

Salah satu "momen terbesar" itu terjadi di Gala Seni tahunan sekolah di musim semi. Semua siswa musik bergabung di atas panggung oleh anggota komunitas dewasa - alumni, fakultas, orang tua - untuk membentuk satu ansambel yang sangat besar.

Di The Northwest School, pendidikan seni merupakan komponen penting dalam mempersiapkan kaum muda untuk kehidupan yang memuaskan dan terkait erat dengan kesuksesan akademis mereka. Membutuhkan pemikiran kritis, disiplin, refleksi diri - dan seringkali keberanian untuk keluar dari zona nyaman seseorang - seni menawarkan pengalaman mendasar kepada siswa.