Vous cherchez un lycée aux USA ? Assurez-vous qu'ils offrent une éducation artistique!

Saviez-vous qu'une éducation artistique est vitale pour le développement du cerveau ?

De nombreuses études consacrées au lien entre les arts et le développement des adolescents, nous savons que :

• Les étudiants qui étudient les arts sont quatre fois plus susceptibles d'être reconnus pour leur rendement scolaire.
• Les étudiants qui suivent des cours d'art pendant quatre ans obtiennent en moyenne plus de 150 points de plus au SAT.
• Les étudiants qui sont très engagés dans les arts sont deux fois plus susceptibles d'obtenir un diplôme universitaire.
• L'apprentissage soutenu dans les arts est fortement corrélé avec des résultats plus élevés en mathématiques et en lecture.
• 72% des chefs d'entreprise déclarent que la créativité est la compétence numéro un qu'ils recherchent lors de l'embauche.

Pour développer la précision et l'exactitude, il y a peu de pratiques plus exigeantes que d'apprendre un instrument de musique et de jouer dans un groupe ou un orchestre. Des gestes sur scène au doigté complexe d'un instrument à cordes en passant par le mouvement des membres et du torse dans un ensemble de danse, les arts engagent le corps ainsi que le cerveau.

La pratique de l'échec et du rétablissement est une autre expérience d'apprentissage précieuse offerte par les arts, en particulier les arts visuels.

Dans ce monde de plus en plus technique, les étudiants passent beaucoup de temps assis devant des écrans, ce qui rend plus impératif l'offre d'expériences artistiques.

Une fondation pour les arts à la Northwest School

La Northwest School exige que, en plus des mathématiques, des sciences et des sciences humaines, tous les élèves suivent deux cours d'arts toute l'année, garantissant que personne n'obtient son diplôme sans avoir dansé, fait de la musique, joué sur scène et créé quelque chose de sa propre vision.

Ce programme riche permet l'expérimentation autant qu'il encourage la réussite, selon Jo Nardolillo, président du département des arts de l'école du Nord-Ouest et professeur d'orchestre. «Nous permettons aux étudiants de vraiment se concentrer et de faire un travail d'expert dans un domaine tout en essayant d'autres formes d'expression dans d'autres domaines. C'est une chose énorme et déterminante à propos de notre école », explique Jo, qui est violoniste et titulaire d'un doctorat en arts musicaux de l'Eastman School of Music.

Fondamentalement, l'école croit que les arts exigent autant de concentration et de discipline que les matières académiques et, à bien des égards, exigent davantage de la part des étudiants. selon Jo.

« Si vous jouez dans un domaine universitaire avec une précision de 94 %, c'est considéré comme un très bon travail, mais si vous faites cela en musique, c'est un désastre », témoigne Jo. "Vous ne pouvez pas avoir une erreur de six pour cent dans la musique et que ce soit autre chose que le chaos."

Appartenir à quelque chose de puissant

Peu d'expériences défient et transforment un étudiant plus que de se produire devant un public. Selon Jo Nardolillo, les étudiants ressentent un lien personnel profond à la fois avec eux-mêmes et avec les personnes qui les regardent et les écoutent.

« Jouer est un voyage émotionnel interne », confirme Jo. "Le premier moment où les élèves se produisent devant un public et le public répond, il y a ce lien profond - c'est un très grand moment."

L'un de ces « plus grands moments » a lieu lors du gala annuel des arts de l'école au printemps. Tous les étudiants en musique sont rejoints sur scène par des membres adultes de la communauté - anciens élèves, professeurs, parents - pour former un énorme ensemble.

À la Northwest School, une éducation artistique est un élément essentiel pour préparer les jeunes à une vie épanouissante et est intimement liée à leur réussite scolaire. Exigeant une pensée critique, de la discipline, de l'autoréflexion – et souvent le courage de sortir de sa zone de confort – l'art offre aux étudiants des expériences fondamentales.