Vous cherchez un lycée aux USA ? Assurez-vous qu'ils offrent une éducation artistique!

Saviez-vous qu'une éducation artistique est essentielle au développement du cerveau ?

De nombreuses études consacrées au lien entre les arts et le développement des adolescents, nous savons que :

• Les étudiants qui étudient les arts sont quatre fois plus susceptibles d'être reconnus pour leurs résultats scolaires.
• Les étudiants qui suivent quatre ans de cours d'arts obtiennent en moyenne plus de 150 points de plus au SAT.
• Les étudiants très engagés dans les arts sont deux fois plus susceptibles d'obtenir un diplôme collégial.
• Un apprentissage soutenu dans le domaine des arts est fortement corrélé à un meilleur rendement en mathématiques et en lecture.
• 72% des chefs d'entreprise déclarent que la créativité est la compétence numéro un qu'ils recherchent lors de l'embauche.

Pour développer la précision et l'exactitude, il y a peu de pratiques plus exigeantes que d'apprendre un instrument de musique et de jouer dans un groupe ou un orchestre. Des gestes sur scène au doigté complexe d'un instrument à cordes en passant par le mouvement des membres et du torse dans un ensemble de danse, les arts engagent le corps ainsi que le cerveau.

La pratique de l'échec et du rétablissement est une autre expérience d'apprentissage précieuse offerte par les arts, en particulier les arts visuels.

Dans ce monde de plus en plus technique, les étudiants passent beaucoup de temps assis devant des écrans, ce qui rend plus impératif d'offrir des expériences artistiques.

Une fondation artistique à la Northwest School

La Northwest School exige qu'en plus des mathématiques, des sciences et des sciences humaines, tous les élèves suivent deux cours d'arts tout au long de l'année, garantissant que personne n'obtient son diplôme sans avoir dansé, fait de la musique, joué sur scène et créé quelque chose de sa propre vision.

Ce programme riche permet l'expérimentation autant qu'il encourage la réussite, selon Jo Nardolillo, président du département d'art de la Northwest School et professeur d'orchestre. « Nous permettons aux étudiants de se concentrer et de faire un travail d'expert dans un domaine tout en essayant d'autres formes d'expression dans d'autres domaines. C'est un aspect énorme et déterminant de notre école », déclare Jo, qui est violoniste et titulaire d'un doctorat en arts musicaux de l'Eastman School of Music.

La conviction fondamentale de l'école est que les arts exigent autant de concentration et de discipline que les matières académiques et, à bien des égards, exigent davantage des étudiants. selon Jo.

"Si vous jouez dans un domaine académique avec une précision de 94 %, c'est considéré comme un très bon travail, mais si vous le faites en musique, c'est un désastre", témoigne Jo. "Vous ne pouvez pas avoir une erreur de six pour cent dans la musique et que ce soit autre chose que du chaos."

Appartenir à quelque chose de puissant

Peu d'expériences défient et transforment un élève plus que de se produire devant un public. Selon Jo Nardolillo, les étudiants ressentent un lien personnel profond à la fois avec eux-mêmes et avec les personnes qui regardent et écoutent.

"La performance est un voyage émotionnel interne", confirme Jo. "Le premier moment où les élèves se produisent devant un public et le public réagit, il y a ce lien profond - c'est un très grand moment."

L'un de ces « plus grands moments » se produit lors du gala annuel des arts de l'école au printemps. Tous les étudiants en musique sont rejoints sur scène par des membres adultes de la communauté - anciens élèves, professeurs, parents - pour former un énorme ensemble.

À la Northwest School, une éducation artistique est un élément essentiel pour préparer les jeunes à une vie épanouie et est intimement liée à leur réussite scolaire. Exigeant une pensée critique, de la discipline, une réflexion sur soi - et souvent le courage de sortir de sa zone de confort - l'art offre aux étudiants des expériences fondamentales.