米国で最高の学部演劇プログラムの4つ(そして私が選んだもの)

米国で最高の学部演劇プログラムの4つ(そして私が選んだもの)

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ウェンディタフルNによって。

あなたが一貫して学校で良い成績を取り、私のように米国で大学に挑戦したいのであれば、おそらく「最高の____プログラム」をグーグルですばやく検索することから始めるでしょう。さて、あなたがそれらのプログラムに受け入れられると思うかどうかは別の話ですが、それは始めるのに良い場所です。

最高の演劇プログラムを探して一貫して現れた大学には、ジュリアード、ノースウエスタン大学、南カリフォルニア大学、カーネギーメロン大学、ニューヨーク大学、ラトガーズ大学、シラキュース大学、カリフォルニア大学が含まれます。アート、ボストン大学、デポール大学、ワシントン大学。

ただし、これは、これらが客観的に最良であることや、他の大学を調べるべきではないことを意味するものではありません。 以前の記事で述べたように、誰かにとって「最良」はあなたにとって最良ではない可能性があるからです。それはあなた自身の目標とあなたがあなたのプログラムから何を得ると期待するかに依存します。

それで、これらすべての中で、私が最も好きで、適用することを検討したものはどれですか?

ニューヨーク大学(NYU) -ティッシュ芸術部

Tisch Drama Programは、「厳格な音楽院のトレーニングと力を与える学術カリキュラム」を組み合わせている点で、他のプログラムとは異なります。彼らのプログラムは、スタジオでの練習と、演技、ミュージカルシアター、制作、デザイン、演劇管理、演出へのさまざまなアプローチに重点を置いています。彼らの信念は、あなたにさまざまなアプローチを示すことを通して、あなたはあなたの個性とあなたに最も合うものを見つけることができるだろうということです。 Tischの興味深い部分は、この実践が彼らのWebサイトで強調されている一方で、彼らが「演劇研究カリキュラム」と呼ぶものと人文科学の一般教育に同じくらい注意を払っているということです。

毎年、部門は約150のパフォーマンスの機会を提供しています。私の意見では、これは、応募することを選択した場合、これが本当にやりたいことであることを確認する必要があるプログラムの1つです。Tischの目標は、劇場でキャリアを積む準備をすることです。さらに、「スタジオシステム」はあなたの選択ではありません。あなたは部門に申請し、最初の2年間は温室タイプのトレーニングのためにスタジオにあなたを配置します。ただし、その後は、同じスタジオまたは別のスタジオでトレーニングを進めることを選択できます。

もちろん、選択科目のオプションもあり、劇場としては間違いなく世界で最高の都市の1つにあります。これが私の大学院のリストにも載っていないと言ったら、私は嘘をついているでしょう。

ノースウェスタン大学

応募したときは、クリエイティブなライティングと演劇の両方が得意な大学が欲しかったので、ノースウェスタン大学が私の一番の選択の1つでした。今でもアメリカの大学院でも考えています。ノースウェスタン大学の演劇プログラムは、実践、歴史、理論という幅広いアプローチがあるため、非常に魅力的です。彼らのウェブサイトによると、彼らの教授陣の専門知識には、演技、ダンス、演出、振り付け、演劇、音楽劇場、演劇の歴史と批評、セット、ライトデザイン、衣装などがあります。さらに、彼らはシカゴにとても近いので、学生が実際に劇場のシーンを体験し、コミュニティに参加し始める良い機会です。

大学自体は、ニューヨークショーケースやシカゴショーケースなどのイベントを通じて学生にネットワーキングの機会を提供しています。ニューヨークのショーケースでは、選ばれた学生グループがニューヨークのタレントエージェントとキャスティングディレクターの招待された聴衆のために演奏します。シカゴショーケースも同様の機会ですが、卒業した先輩のためのものです。

南カリフォルニア大学(USC)

USCのシアタープログラムは、1つとして説明することさえできません。 USCドラマティックアーツスクールは、文学士号、舞台、スクリーン、ニューメディアの演技、現代ミュージカルシアター、デザイン(風景、照明、衣装)、サウンドデザイン、舞台管理、技術など、複数の学位を提供しています。監督、および視覚および舞台芸術研究の文学士。最後は、USCの6つの美術学校との学際的な学位です。

Tischと同様に、このタイプのプログラムは、あなたが何を勉強したいかを完全に確信している人を対象としています。 USCの場合、これは特に重要です。これは、合計2つの異なる学位にしか適用できないため、劇場だけに興味があるわけではなく、焦点を当てたい特定の劇場領域が必要です。最初は、演技だけを勉強したいと思っていたので、USCのこの側面は私にとってより良いように見えました。私は舞台美術家になりたくありませんでした。私は他の分野にはあまり興味がなかったのに、なぜそれらについてクラスや選択科目を受講しなければならないのですか?

時が経つにつれ、同じ理由でこのプログラムに応募することすらできなくなりました。今まで演劇を体験したことがないということを考え始めたのですが、他の地域が嫌いなことをどうやって知ることができるのでしょうか?演技をして気が変わったらどうなりますか?私はまだこれがあなたの情熱を確信しているあなたのそれらのための素晴らしいオプションだと思います。彼らの劇場での彼らの主な目的の1つは、社会的影響力のあるコラボレーションアートを示すことであると私は尊重します。しかし、もっと躊躇しているのであれば、もう少し柔軟なものを見つけると思います。

ワシントン大学(UW)

ワシントン大学の演劇学校は、理想的には演劇芸術家は演劇を専攻するリベラルアーツの学部を持ち、それに続いて大学院の音楽院教育を受けるべきであると信じています。そのため、彼らのプログラムのほぼ半分は、ウェブサイトで説明されているように、演劇の歴史、演劇文学、批評に専念しており、制作のすべての要素に関する他のコースとバランスが取れています。コンサバトリータイプの教育を用いた理論の考え方は、ティッシュ芸術部のそれと似ているように見えますが、バランスは完全に反対です。 Tischは、いくつかの教養教育と組み合わせて、より保守的です。 UWは演劇のリベラルアーツ教育であり、保守的な側面がBFAプログラムに重点を置いています。そのため、学部卒業直後は修士号を考えていなかったので、最初はあまり興味がありませんでした。

しかし、シアトルが大好きだったので、専攻をもっと調べ始めて、実際に強調できる分野がいくつかあることに気づきました。それは、一般演劇、演劇パフォーマンス、演劇デザインです。さらに、UWには、学生がメインステージの制作、スタジオ、ワークショップに参加する機会がたくさんあります。彼らはまた、完全に学生によって運営されている学部演劇協会を持っています。これは、彼らが「自立した演劇クラブ」と呼ぶものに学生が完全に参加するための素晴らしい経験になるでしょう。 BAはポートフォリオ開発の機会も提供するので、一般的に、MFAでBAをフォローすることを期待している人、または単に演劇の強いバックグラウンドが必要な人には、このプログラムをお勧めします。

それにもかかわらず、私が参加することになったのは、

シアトル大学

シアトル大学の演劇プログラムは、「広範なイエズス会の教養教育の枠組みの中で、温室スタイルの体験」を提供します。ティッシュのように、それはその温室のスタイルに従います、そして、UWのように、それはまたリベラルアーツ教育を強調します。このプログラムの卒業生として、私はそれが非常に没入型の経験であると正直に言うことができます。シアターBAで卒業するカリキュラムの一部は、5つの制作クレジットを取得することです。各クレジットは、部門が四半期ごとに提示する3つのショーの1つに参加した後にのみ取得されます。この関与は、演技、コスチュームショップでの作業、ショーの実行中のワードローブアシスタントとしての作業、舞台管理、セットでの作業、または学生が関心のある任意の領域で行うことができます。これは、1つの制作クレジットにとって重要な時間のコミットメントですが、学生として積極的に制作に参加することも余儀なくされます。

私が言ったように、私は最初、劇場の特定の領域に焦点を当てているUSCに惹かれました。しかし、シアトル大学の演劇プログラムでは、あらゆる分野を探索する機会が得られたので、良い選択をしたことはわかっています。私はほとんどの制作クレジットをコスチュームショップで働いていましたが、それは私が好きだとさえ知りませんでした。演技だけでなく、ストーリーテリングのあらゆる面に興味を持っていることが実感できた気がします。

これは非常に小さなプログラムであり、特に近くにあるUWと比較すると当てはまりますが、私は自分の選択を後悔していません。

私は演劇をすることに完全に自信がなく、アメリカに来る前に英語も勉強したかったので、完全に演劇に専念している学校は避けました。しかし、私はそれが大好きになったので、演劇、演技、または舞台芸術に固有のいくつかのプログラムについて研究する機会がありました。これがあなたが探しているものであるならば、私はまた、ニューヨークフィルムアカデミーやAMDAのような温室やアカデミーをもっと調べることをお勧めします。どちらも演技、ミュージカル、舞台芸術などの分野でアーティストを訓練し、夏にそれを試してみたい高校の若いアーティストのためのプログラムを持っています。 AMDAの場合、学生は希望する地域に応じて学位プログラムまたは音楽院プログラムのどちらかを選択することもできるため、ニーズに合った方法でトレーニングする方が簡単です。

前にも言ったように、私にとって最善はあなたにとって最善ではないかもしれないので、確実に知るための最良の方法は、あなたの研究を行い、現在の学生や卒業生に彼らの経験について尋ねることです。今、あなたは私のことを知っています。

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ウェンディはエクアドルからの留学生で、シアトル大学を卒業したばかりで、クリエイティブライティングとシアターの2つの専攻を持っています。彼女は、米国での彼女の時代に学んだことのいくつかの話を共有することに興奮しています!

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