미국 최고의 학부 연극 프로그램 4 개 (그리고 내가 선택한 프로그램)

미국 최고의 학부 연극 프로그램 4 개 (그리고 내가 선택한 프로그램)

가능한 한 많은 사람들에게 좋은 콘텐츠를 제공하기위한 노력의 일환으로이 기사의 텍스트는 기계 번역 된 것이므로 실수를 용서해주십시오. 감사합니다!

웬디 타 푸르 N.

학교에서 지속적으로 좋은 성적을 받고 저처럼 미국에서 대학에 도전하고 싶다면 "최고의 ____ 프로그램"을 Google에서 빠르게 검색하는 것으로 시작할 것입니다. 자, 당신이 그 프로그램에 받아 들여질 것이라고 생각하든 못하든 다른 이야기이지만 시작하기에 좋은 곳입니다.

최고의 연극 프로그램을 찾기 위해 지속적으로 등장한 대학교로는 줄리어드, 노스 웨스턴 대학교, 서던 캘리포니아 대학교, 카네기 멜론 대학교, 뉴욕 대학교, 러트 거스 대학교, 시러큐스 대학교, 캘리포니아 대학교 등이 있습니다. Art, Boston University, DePaul University 및 University of Washington.

그러나 이것이 객관적으로 최고이거나 다른 대학을 살펴보면 안된다는 의미는 아닙니다. 이전 기사 에서 언급했듯이 누군가에게 "최고"가 당신에게 최고가 아닐 수도 있기 때문입니다. 그것은 자신의 목표와 프로그램에서 얻을 것으로 기대하는 것에 달려 있습니다.

그래서이 모든 것 중에서 내가 가장 좋아하고 지원할 것을 고려한 것은 무엇입니까?

뉴욕 대학교 (NYU) -Tisch School of the Arts

Tisch 드라마 프로그램은 "엄격한 음악원 교육과 강력한 학업 커리큘럼"을 결합했기 때문에 나머지 프로그램과 다릅니다. 그들의 프로그램은 스튜디오 연습과 연기, 음악 극장, 제작, 디자인, 연극 관리 및 연출에 대한 다양한 접근 방식에 중점을 둡니다. 그들의 믿음은 당신에게 다른 접근 방식을 보여줌으로써 당신의 개성과 당신에게 가장 잘 맞는 것을 찾을 수 있다는 것입니다. Tisch의 흥미로운 부분은이 관행이 그들의 웹 사이트에서 강조되는 동안, 그들은 그들이 말하는 "연극 연구 커리큘럼"과 인문학 및 과학의 일반 교육에 많은 관심을 기울인다는 것입니다.

매년이 부서는 약 150 개의 공연 기회를 제공합니다. 제 생각에 이것은 지원하기로 결정한 경우 Tisch의 목표가 극장에서 경력을 쌓을 수 있도록 준비하는 것이기 때문에 이것이 정말로하고 싶은 일인지 확인해야하는 프로그램 중 하나입니다. 더욱이 "스튜디오 시스템"은 귀하가 선택한 것이 아닙니다. 귀하는 부서에 지원하고 처음 2 년 동안 온실 형 교육을 위해 스튜디오에 배치합니다. 그러나 그 시간이 지나면 동일한 스튜디오 또는 다른 스튜디오에서 교육을 진행하도록 선택할 수 있습니다.

물론 선택 과목도 있으며, 아마도 세계 최고의 극장 도시 중 하나에 위치해 있습니다. 이게 내 대학원 명단에도 없다고 말하면 거짓말 이겠지.

노스 웨스턴 대학교

지원할 때 창의적 작문과 연극 모두에 능숙한 대학을 원했기 때문에 Northwestern이 최고의 선택 중 하나였습니다. 지금도 미국 대학원도 고려 중입니다. Northwestern의 연극 프로그램은 실천, 역사 및 이론과 같은 광범위한 접근 방식으로 인해 매우 매력적입니다. 그들의 웹 사이트에 따르면 교수진의 전문 지식에는 연기, 춤, 연출, 안무, 극작, 음악 극장, 연극 역사 및 비평, 세트, 조명 디자인 및 의상이 포함됩니다. 더욱이 그들은 시카고와 매우 가까워 학생들이 실제로 극장 현장을 경험하고 지역 사회에 참여할 수있는 좋은 기회입니다.

대학 자체는 뉴욕 쇼케이스 및 시카고 쇼케이스와 같은 이벤트를 통해 학생들에게 네트워킹 기회를 제공합니다. 뉴욕 쇼케이스에서는 엄선 된 학생들이 뉴욕 탤런트 에이전트와 캐스팅 디렉터로 초대 된 청중을 위해 공연합니다. 시카고 쇼케이스는 비슷한 기회이지만 졸업생을위한 기회입니다.

서던 캘리포니아 대학교 (USC)

USC의 극장 프로그램은 하나라고 설명 할 수도 없습니다. USC 드라마 예술 학교는 예술 학사, BFA를 포함한 여러 학위를 제공합니다 : 무대, 스크린 및 뉴 미디어 연기, 현대 뮤지컬 극장, 디자인 (풍경, 조명 및 의상), 사운드 디자인, 무대 관리, 기술 시각 및 공연 예술 연구에서 방향 및 예술 학사. 마지막은 USC의 6 개 미술 학교와의 학제 적 학위에 가깝습니다.

Tisch와 마찬가지로이 유형의 프로그램은 당신이 공부하고 싶은 것을 완전히 확신하는 사람들을 더 겨냥한 것이라고 말하고 싶습니다. USC의 경우, 이것은 총 2 개의 학위에만 지원할 수 있기 때문에 특히 중요합니다. 따라서 연극에만 관심이있을 수 없으며 집중하고 싶은 특정 연극 영역이 있어야합니다. 처음에는 USC의 이러한 측면은 내가 유일한 연구 연기하고 싶다고 생각했기 때문에 나를 위해 더 나은 것 같습니다했다. 저는 세트 디자이너가되고 싶지 않았습니다. 다른 분야에별로 관심이 없었는데 왜 수업이나 선택 과목을 들어야하나요?

시간이 지남에 따라 같은 이유로이 프로그램에 지원하지 않게되었습니다. 나는 전에 극장 경험이 없었던 방법에 대해 생각하기 시작했는데, 내가 다른 영역을 좋아하지 않는다는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 연기를 시도하고 마음이 바뀌면 어떻게 되나요? 나는 여전히 이것이 당신의 열정을 확신하는 사람들에게 놀라운 선택이라고 생각합니다. 나는 그들의 연극에서 그들의 주요 목표 중 하나가 사회적 영향력을 가진 협업 예술을 보여주는 것임을 존중합니다. 하지만 좀 더 주저한다면 좀 더 융통성있는 것을 찾으라고 말하고 싶습니다.

워싱턴 대학교 (UW)

UW의 드라마 스쿨은 이상적으로 연극 예술가는 드라마에서 인문학 학부 전공을 가지고 대학원 음악원 교육을 받아야한다고 믿습니다. 그렇기 때문에 웹 사이트에서 설명 하듯이 프로그램의 거의 절반이 연극사, 연극 문학 및 비평에 전념하고 있으며, 제작의 모든 요소에 대한 다른 과정과 균형을 이룹니다. 음악원 유형의 교육 이론에 대한 아이디어는 Tisch School of the Arts와 비슷해 보이지만 균형은 완전히 반대입니다. Tisch는 약간의 인문학 교육과 결합 된 좀 더 음악적입니다. UW는 BFA 프로그램에 더 초점을 맞춘 음악원 측면을 갖춘 드라마의 교양 교육입니다. 이런 이유로 학부 졸업 직후 석사 학위를 고려하지 않았기 때문에 처음에는 관심이 없었습니다.

하지만 저는 시애틀을 사랑했기 때문에 전공을 더 많이 살펴 보았고 실제로 강조 할 수있는 영역이 몇 가지 있음을 깨달았습니다. 일반 드라마, 드라마 공연, 드라마 디자인. 또한 UW는 학생들이 메인 스테이지 프로덕션, 스튜디오 및 워크샵에 참여할 수있는 많은 기회를 제공합니다. 그들은 또한 학생들이 전적으로 운영하는 학부 연극 학회를 가지고 있습니다. 이것은 학생들이 "자립적 인 연극 클럽"이라고 부르는 것에 완전히 참여할 수있는 훌륭한 경험이 될 것입니다. BA는 또한 포트폴리오 개발 기회를 제공하므로 일반적으로 MFA로 BA를 따를 것으로 예상하거나 연극에 대한 강한 배경을 원하는 사람들에게이 프로그램을 추천합니다.

그럼에도 불구하고 내가 참석하게 된 사람은

시애틀 대학교

Seattle University의 극장 프로그램은 "광범위한 예수회 교양 교육의 틀 안에서 음악원 스타일의 경험"을 제공합니다. Tisch와 마찬가지로 음악원 스타일을 따르고 UW와 마찬가지로 교양 교육을 강조합니다. 이 프로그램의 졸업생으로서 저는 이것이 매우 몰입감있는 경험이라고 솔직히 말할 수 있습니다. Theatre BA로 졸업하기위한 커리큘럼의 일부는 5 개의 제작 학점을 취득하는 것입니다. 각 학점은학과가 매 분기마다 제출하는 세 가지 쇼 중 하나에 참여한 후에 만 획득 할 수 있습니다. 이 참여는 연기, 의상 상점에서 일, 쇼가 진행되는 동안 옷장 보조원으로 일, 무대 관리, 세트에서 일하거나 학생이 관심을 갖는 모든 영역에 포함될 수 있습니다. 그것은 하나의 제작 학점에 대한 상당한 시간 약속이지만 학생들이 제작에 적극적으로 참여하도록 강요합니다.

내가 언급했듯이, 나는 처음에 USC가 극장의 특정 영역에 초점을 맞추는 것에 매료되었습니다. 하지만 저는 시애틀 대학교의 극장 프로그램을 통해 모든 지역을 탐험 할 수있는 기회를 얻었 기 때문에 좋은 선택을했다고 알고 있습니다. 나는 의상 가게에서 대부분의 제작 크레딧을 받았는데, 내가 좋아할 줄조차 몰랐다. 연기에만 관심이있는 것이 아니라 스토리 텔링의 모든 측면에 관심이 있다는 것을 알게 된 것 같습니다.

그것은 매우 작은 프로그램입니다. 특히 UW와 비교할 때 매우 가깝습니다. 그러나 저는 제 선택을 후회하지 않습니다.

연극에 대한 확신이 없었고 미국에 오기 전에 영어를 공부하고 싶었 기 때문에 연극에 전념하는 학교는 피했습니다. 하지만 이제는 그 영화가 마음에 들어서 연극, 연기 또는 공연 예술에 특화된 프로그램을 더 연구 할 기회가 생겼습니다. 이것이 당신이 찾고있는 것이라면 New York Film Academy 또는 AMDA와 같은 음악원이나 아카데미를 더 많이 찾는 것이 좋습니다. 두 사람 모두 연기, 음악 극장, 공연 예술과 같은 분야의 예술가를 훈련시키고 여름에 시험 해보고 싶은 고등학교 어린 예술가를위한 프로그램을 운영하고 있습니다. AMDA의 경우 학생들은 원하는 분야에 대한 학위 프로그램 또는 온실 프로그램 중에서 선택할 수 있으므로 필요에 맞는 방식으로 교육하는 것이 더 쉬울 것입니다.

이전에 말했듯이, 저에게 가장 좋은 것이 당신에게 최선이 아닐 수도 있으므로 확실히 알 수있는 가장 좋은 방법은 연구를하고 재학생이나 졸업생에게 그들의 경험에 대해 물어 보는 것입니다. 이제 당신은 제 것을 압니다.

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Wendy는 에콰도르 출신의 유학생으로, 시애틀 대학교에서 문예 창작 및 연극을 이중 전공했습니다. 그녀는 미국에서 배운 이야기를 공유하게되어 기쁩니다!

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