ウェンディ・タフール N.

私のように、学校で一貫して良い成績を収めていて、アメリカの大学で自分自身に挑戦したい場合は、おそらく「The Best ____ Programs」を Google ですばやく検索することから始めるでしょう。さて、これらのプログラムに受け入れられると思うかどうかは別の話ですが、始めるには良い場所です.

最高の演劇プログラムの検索で一貫して表示された大学には、ジュリアード、ノースウェスタン大学、南カリフォルニア大学、カーネギー メロン大学、ニューヨーク大学、ラトガース大学、シラキュース大学、カリフォルニア研究所が含まれます。アート、ボストン大学、デポール大学、ワシントン大学。

しかし、それはこれらの大学が客観的に最高であるとか、他の大学を調べるべきではないという意味ではありません。 以前の記事で述べたように、誰かにとっての「最高」があなたにとって最高であるとは限らないからです。それは、あなた自身の目標と、プログラムから何を得たいかによって異なります。

これらの中で、私が最も気に入り、応募を検討したのはどれですか?

ニューヨーク大学 (NYU) — Tisch School of the Arts

ティッシュ ドラマ プログラムは、「厳格な音楽院でのトレーニングと力を与えるアカデミック カリキュラム」を組み合わせているため、他のプログラムとは異なります。彼らのプログラムは、スタジオでの練習と、演技、音楽劇場、制作、デザイン、劇場管理、および演出へのさまざまなアプローチに重点を置いています。彼らの信念は、さまざまなアプローチを示すことで、自分の個性と自分に最も適したものを見つけることができるということです. Tisch の興味深い点は、この実践がウェブサイトで強調されている一方で、彼らが「演劇研究カリキュラム」と呼んでいるものと、人文科学と科学の一般教育に多くの注意を払っていることです。

毎年、部門は約 150 のパフォーマンスの機会を提供します。私の意見では、これは、応募することを選択した場合、これが本当にやりたいことであることを確認する必要があるプログラムの 1 つです。ティッシュの目標は、劇場でキャリアを築くことができるようにすることです。さらに、「スタジオシステム」はあなたの選択ではありません。学部に申請すると、最初の 2 年間はコンサバトリー型のトレーニング用のスタジオに配置されます。ただし、その後は、同じスタジオまたは別のスタジオでトレーニングを進めることを選択できます。

もちろん、選択科目のオプションもあり、間違いなく世界で最も演劇に適した都市の 1 つに位置しています。これが私の大学院のリストにもないと言ったら嘘になります。

ノースウェスタン大学

出願時に、創作と演劇の両方が得意な大学が欲しかったので、ノースウェスタン大学は私の最有力候補の 1 つでした。今でもアメリカの大学院への進学も考えています。ノースウェスタン大学の演劇プログラムは、実践、歴史、理論など幅広いアプローチをとっているため、非常に魅力的です。彼らのウェブサイトによると、彼らの学部の専門知識には、ほんの数例を挙げると、演技、ダンス、演出、振り付け、脚本、音楽劇場、演劇の歴史と批評、セット、照明デザイン、衣装が含まれます.また、シカゴにも近いため、学生が実際に演劇シーンを体験し、コミュニティに参加する良い機会です。

大学自体が、ニューヨーク ショーケースやシカゴ ショーケースなどのイベントを通じて、学生にネットワーキングの機会を提供しています。ニューヨークのショーケースでは、選ばれた学生グループが、ニューヨークのタレント エージェントとキャスティング ディレクターの招待客の前でパフォーマンスを行います。シカゴ ショーケースも同様の機会ですが、卒業生向けです。

南カリフォルニア大学 (USC)

南カリフォルニア大学(USC) のシアター プログラムは、1 つだけでは説明できません。 USC ドラマティック アーツ スクールでは、芸術学士号、BFA を含む複数の学位を取得しています: ステージ、スクリーン、ニュー メディアの演技、現代ミュージカル劇場、デザイン (風景、照明、衣装)、サウンド デザイン、舞台管理、技術ディレクション、およびビジュアルおよびパフォーミング アーツ研究の学士号を取得しています。最後のコースは、USC の 6 つのアート スクールによる学際的な学位です。

ティッシュと同様に、このタイプのプログラムは、自分が何を学びたいかを完全に確信している人を対象としていると言えます。 USC の場合、これは特に重要です。合計 2 つの異なる学位しか申請できないため、演劇に興味があるだけではなく、集中したい演劇の特定の分野がなければなりません。最初は演技を勉強したいだけだと思っていたので、USC のこの側面は私にとってより良いものに思えました。私はセットデザイナーになりたくありませんでした。他の分野にはあまり興味がなかったのに、なぜそれらのクラスや選択科目を取らなければならないのでしょうか?

時間が経つにつれて、同じ理由でこのプログラムに申し込むことさえできなくなりました。今まで演劇の経験がなかったので、他の分野が好きではないことをどうやって知ることができるだろうかと考え始めました。演技をして気が変わったら？これは、自分の情熱に自信がある人にとっては素晴らしい選択肢だと思います。彼らの劇場での主な目的の 1 つは、社会的影響を与える共同芸術を見せることだと思います。しかし、もしあなたがもっと躊躇しているなら、もう少し柔軟なものを見つけてください.

ワシントン大学 (UW)

UW の演劇学校は、理想的には、演劇芸術家はリベラル アーツの学部で演劇を専攻し、大学院で音楽院の教育を受ける必要があると考えています。ウェブサイトで説明されているように、プログラムのほぼ半分が演劇の歴史、演劇文学、批評に専念し、制作のすべての要素に関する他のコースとバランスが取れているのはこのためです。コンサバトリー型の教育を伴う理論の考え方は、ティッシュ・スクール・オブ・アーツのそれと似ているように見えますが、バランスはまったく逆です。ティッシュは、いくつかのリベラルアーツ教育と組み合わされた、より音楽院です。 UWは演劇のリベラルアーツ教育であり、音楽院の側面はBFAプログラムに重点を置いています。そのため、学部卒業後すぐに修士を考えていたわけではないので、最初はあまり興味がありませんでした。

しかし、私はシアトルが大好きだったので、メジャーをもっと調べ始め、実際に強調できる領域がいくつかあることに気付きました。一般的なドラマ、ドラマのパフォーマンス、ドラマのデザインです。さらに、UWには、学生がメインステージの制作、スタジオ、ワークショップに参加する機会がたくさんあります。また、学生だけで運営する学部演劇協会もあります。これは、学生が「自立した演劇クラブ」と呼ぶものに完全に参加するための素晴らしい経験になるでしょう。 BA はポートフォリオ開発の機会も提供するため、一般的に、MFA で BA をフォローすることを期待している、または演劇の強力なバックグラウンドを求めている人には、このプログラムをお勧めします。

それにもかかわらず、私が参加したのは、

シアトル大学

シアトル大学の演劇プログラムは、「広範なイエズス会のリベラル アーツ教育の枠組みの中で音楽院スタイルの体験」を提供しています。ティッシュのように、それはその温室スタイルに従い、UWのようにリベラルアーツ教育も強調しています。このプログラムの卒業生として、私は率直に言って、非常に没入型の経験であると言えます。シアター BA で卒業するためのカリキュラムの一部は、5 つのプロダクション クレジットを取得することです。この関与は、演技、コスチューム ショップでの作業、ショーの実行中のワードローブ アシスタントとしての作業、ステージ管理、セットでの作業、または生徒が興味を持っているあらゆる分野に関与できます。これは、1 つの制作クレジットにかなりの時間を費やすことになりますが、学生として積極的に制作に参加することも余儀なくされます。

前述したように、私は最初、USC が劇場の特定の領域に焦点を当てていることに惹かれました。しかし、シアトル大学のシアター プログラムを選んだのは良い選択だったと思います。私は、自分が好きになるとは思っていなかったコスチュームショップで働く制作クレジットのほとんどを手に入れました.演技だけでなく、ストーリーテリングのすべての側面に興味があることを発見できたような気がします.

非常に小規模なプログラムであり、非常に近い UW と比較すると特にそうですが、選択を後悔していません。

演劇をすることに自信が持てなかったし、アメリカに来る前に英語を勉強したかったので、演劇に特化した学校は避けていました。しかし、私はそれが大好きになったので、演劇、演技、または舞台芸術に特化したプログラムについてさらに研究する機会がありました.これがあなたが探しているものである場合は、ニューヨークフィルムアカデミーやAMDAなどの音楽院やアカデミーをもっと調べることをお勧めします.どちらも、演技、ミュージック シアター、パフォーミング アーツなどの分野のアーティストを養成し、夏に向けて試してみたい高校の若いアーティスト向けのプログラムを用意しています。 AMDAの場合、学生は希望する分野の学位プログラムまたはコンサバトリープログラムのいずれかを選択できるため、ニーズに合った方法でトレーニングする方が簡単です.

前に言ったように、私にとっての最善があなたにとって最善であるとは限らないので、確実に知る最善の方法は、調査を行い、現在の学生または卒業生に彼らの経験について尋ねることです.今、あなたは私のものを知っています。