Par Wendy Tafur N.

Si vous avez toujours de bonnes notes à l'école et que vous voulez vous mettre au défi de faire des études universitaires aux États-Unis, comme moi, vous commencerez probablement par faire une recherche rapide sur Google sur "Les meilleurs programmes ____". Maintenant, que vous pensiez ou non être accepté dans ces programmes est une autre histoire, mais c'est un bon point de départ.

Certaines des universités qui se sont constamment présentées dans ma recherche des meilleurs programmes de théâtre incluent, sans ordre particulier: Juilliard, Northwestern University, University of Southern California, Carnegie Mellon University, New York University, Rutgers University, Syracuse University, California Institute of Art, Université de Boston, Université DePaul et Université de Washington.

Cependant, cela ne signifie pas que ce sont objectivement les meilleures ou que vous ne devriez pas vous tourner vers d'autres universités, car, comme je l'ai dit dans des articles précédents, «le meilleur» pour quelqu'un n'est peut-être pas le meilleur pour vous. Cela dépend de vos propres objectifs et de ce que vous attendez de votre programme.

Donc, parmi tous ceux-ci, lesquels ai-je le plus aimé et auquel j'ai envisagé de postuler?

Université de New York (NYU) - Tisch School of the Arts

Le programme Tisch Drama diffère des autres parce qu'il combine «une formation rigoureuse au conservatoire avec un programme académique stimulant». Leur programme est lourd sur la pratique du studio et les différentes approches du jeu d'acteur, du théâtre musical, de la production, du design, de la gestion théâtrale et de la mise en scène. Leur conviction est qu'en vous montrant différentes approches, vous serez en mesure de trouver votre individualité et ce qui vous convient le mieux. La partie intéressante de Tisch est que si cette pratique est mise en avant sur leur site Web, ils accordent autant d'attention à ce qu'ils appellent un «programme d'études théâtrales» et une formation générale en sciences humaines.

Chaque année, le département offre environ 150 opportunités de performance. À mon avis, c'est l'un de ces programmes où si vous choisissez de postuler, vous devez être sûr que c'est ce que vous voulez vraiment faire, car l'objectif de Tisch est de vous préparer à pouvoir faire une carrière hors du théâtre. De plus, le «système de studio» n'est pas votre choix - vous postulez au département, et ils vous placent dans un studio pour une formation de type conservatoire pendant les deux premières années. Cependant, après cette période, vous pouvez choisir de faire progresser votre formation dans ce même studio ou dans un autre.

Bien sûr, il existe également des options pour les cours au choix, et il est sans doute situé dans l'une des meilleures villes du monde pour le théâtre. Je mentirais si je disais que ce n'est pas non plus sur ma liste d'école.

Université du nord-ouest

Lorsque je postulais, je voulais une université qui soit bonne à la fois en écriture créative et en théâtre, alors Northwestern était l'un de mes meilleurs choix. Même maintenant, je l'envisage pour les études supérieures aux États-Unis également. Le programme de théâtre de Northwestern est très attrayant en raison de son approche large - pratique, histoire et théorie. Selon leur site Web, l'expertise de leur faculté comprend le jeu d'acteur, la danse, la mise en scène, la chorégraphie, l'écriture dramatique, le théâtre musical, l'histoire et la critique du théâtre, ainsi que les décors, la conception de lumière et les costumes, pour n'en nommer que quelques-uns. De plus, ils sont si près de Chicago que c'est une bonne occasion pour les étudiants de découvrir la scène théâtrale et de commencer à s'impliquer dans la communauté.

L'université elle-même offre des opportunités de réseautage aux étudiants à travers des événements tels que leur New York Showcase et Chicago Showcase. Pour la vitrine de New York, un groupe restreint d'étudiants se produit devant un public invité d'agents de talent et de directeurs de casting new-yorkais. La vitrine de Chicago est une opportunité similaire, mais pour les personnes âgées diplômées.

Université de Californie du Sud (USC)

Le programme de théâtre d'USC ne peut même pas être expliqué comme un seul. USC School of Dramatic Arts propose plusieurs diplômes, dont un baccalauréat ès arts, un baccalauréat en: Agir pour la scène, l'écran et les nouveaux médias, en théâtre musical contemporain, en design (scénique, éclairage et costume), en conception sonore, en gestion de scène, en technique Direction et un baccalauréat ès arts en études des arts visuels et du spectacle. Le dernier est plutôt un diplôme interdisciplinaire avec les six écoles d'art de l'USC.

À l'instar de Tisch, je dirais que ce type de programme s'adresse davantage à ceux d'entre vous qui sont tout à fait sûrs de ce que vous voulez étudier. Dans le cas de l'USC, cela est particulièrement important car vous ne pouvez postuler que pour un total de deux diplômes différents, vous ne pouvez donc pas vous intéresser uniquement au théâtre, il doit y avoir un domaine spécifique du théâtre sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Au début, cet aspect de l'USC me faisait paraître meilleur parce que je pensais que je voulais seulement étudier le théâtre. Je ne voulais pas être scénographe; Je n'étais pas autant intéressé par les autres domaines, alors pourquoi devrais-je devoir suivre des cours ou des cours à option?

Au fil du temps, j'ai fini par ne même pas postuler à ce programme pour les mêmes raisons. J'ai commencé à penser au fait que je n'avais jamais eu d'expérience théâtrale auparavant, alors comment saurais-je que je n'aime pas les autres domaines? Et si j'essayais d'agir et que je changeais d'avis? Je pense toujours que c'est une option incroyable pour ceux d'entre vous qui sont sûrs de votre passion. Je respecte le fait que l'un de leurs principaux objectifs dans leur théâtre est de montrer un art collaboratif ayant un impact social. Mais si vous êtes plus hésitant, je dirais trouver quelque chose d'un peu plus flexible.

Université de Washington (UW)

L'école d'art dramatique de l'UW estime que les artistes de théâtre devraient idéalement avoir une majeure en arts libéraux de premier cycle en art dramatique et suivre avec une formation au conservatoire. C'est pourquoi près de la moitié de leur programme, comme ils l'expliquent sur leur site Web, est consacrée à l'histoire du théâtre, à la littérature théâtrale et à la critique et qui est ensuite équilibrée avec d'autres cours sur tous les éléments de la production. L'idée d'une théorie avec un enseignement de type conservatoire semble similaire à celle de la Tisch School of the Arts, mais l'équilibre est complètement opposé. Tisch est plus conservatoire combiné avec une certaine éducation en arts libéraux; UW est une formation en arts libéraux dans le théâtre avec l'aspect conservatoire plus axé sur leur programme de BFA. Pour cette raison, comme je n'envisageais pas une maîtrise immédiatement après mon premier cycle, je n'étais pas aussi intéressé au début.

Cependant, parce que j'aimais Seattle, j'ai commencé à me pencher davantage sur la majeure et j'ai réalisé qu'il y avait en fait certains domaines qui pouvaient être soulignés: le théâtre général, la performance dramatique et la conception dramatique. De plus, UW offre de nombreuses opportunités aux étudiants de s'impliquer dans des productions, des studios et des ateliers sur la scène principale. Ils ont également une société de théâtre de premier cycle qui est entièrement gérée par des étudiants - ce serait une expérience formidable pour une implication complète des étudiants dans ce qu'ils appellent «un club de théâtre autonome». Le BA offre également des opportunités de développement de portefeuille, donc en général, je recommanderais ce programme à ceux qui s'attendent à suivre le BA avec un MFA ou qui veulent simplement une solide expérience en théâtre.

Néanmoins, celui auquel j'ai fini par assister était,

Université de Seattle

Le programme de théâtre de l'Université de Seattle offre «une expérience de style conservatoire dans le cadre d'une vaste formation en arts libéraux jésuites». Comme Tisch, il suit ce style conservatoire, et comme UW, il met également l'accent sur une éducation en arts libéraux. En tant qu'ancienne de ce programme, je peux honnêtement dire que c'est une expérience très immersive. Une partie du programme pour obtenir un BA en théâtre consiste à obtenir cinq crédits de production: chaque crédit n'est atteint qu'après avoir fait partie de l'un des trois spectacles que le département propose chaque trimestre. Cette implication peut être le jeu d'acteur, le travail à la boutique de costumes, le travail en tant qu'assistante de garde-robe pendant le déroulement du spectacle, la gestion de la scène, le travail sur le plateau ou tout autre domaine qui intéresse l'élève. C'est un engagement de temps important pour un crédit de production, mais cela nous oblige également en tant qu'étudiants à nous impliquer activement dans une production.

Comme je l'ai mentionné, j'ai d'abord été attiré par l'accent mis par USC sur un domaine spécifique du théâtre. Mais je sais que j'ai fait un bon choix avec le programme de théâtre de l'Université de Seattle, car cela m'a permis d'explorer chaque domaine. J'ai eu la plupart de mes crédits de production en travaillant à la boutique de costumes, que je ne savais même pas que j'aimerais. J'ai vraiment l'impression d'avoir pu constater que je ne m'intéressais pas seulement à la comédie, mais à tous les aspects de la narration.

C'est un tout petit programme, c'est vrai surtout par rapport à UW, qui est si proche, mais je ne regrette pas mon choix.

Je n'étais pas totalement certain de faire du théâtre et je voulais aussi étudier l'anglais avant de venir aux États-Unis, alors j'évitais les écoles entièrement dédiées au théâtre. Mais, maintenant que j'en suis amoureux, j'ai eu la chance de faire des recherches sur d'autres programmes spécifiques au théâtre, au théâtre ou aux arts de la scène. Si c'est ce que vous recherchez, je vous recommanderais également de vous pencher davantage sur les conservatoires ou les académies telles que la New York Film Academy ou l'AMDA. Les deux forment des artistes dans des domaines tels que le théâtre, le théâtre musical, les arts de la scène et proposent des programmes pour les jeunes artistes du secondaire qui veulent l'essayer pour l'été. Pour AMDA, les étudiants peuvent même faire le choix entre un programme d'études ou un programme de conservatoire pour leur domaine souhaité, il serait donc plus facile de se former de la manière qui correspond à vos besoins.

Comme je l'ai déjà dit, le meilleur pour moi n'est peut-être pas le meilleur pour vous, donc le meilleur moyen d'en être sûr est de faire vos recherches et d'interroger les étudiants ou anciens élèves actuels sur leurs expériences. Maintenant tu connais la mienne.