Par Wendy Tafur N.

Si vous avez régulièrement de bonnes notes à l'école et que vous voulez vous mettre au défi d'aller à l'université aux États-Unis, comme moi, vous commencerez probablement par faire une recherche rapide sur Google de "Les meilleurs programmes ____". Maintenant, que vous pensiez ou non être accepté dans ces programmes est une autre histoire, mais c'est un bon point de départ.

Certaines des universités qui sont régulièrement apparues dans ma recherche des meilleurs programmes de théâtre incluent, sans ordre particulier : Juilliard, Northwestern University, University of Southern California, Carnegie Mellon University, New York University, Rutgers University, Syracuse University, California Institute of Art, Université de Boston, Université DePaul et Université de Washington.

Cependant, cela ne signifie pas que ce sont objectivement les meilleures ou que vous ne devriez pas vous tourner vers d'autres universités, car, comme je l'ai dit dans des articles précédents , « la meilleure » pour quelqu'un n'est peut-être pas la meilleure pour vous. Cela dépend de vos propres objectifs et de ce que vous attendez de votre programme.

Alors, parmi tous ceux-ci, lesquels ai-je le plus aimé et auxquels j'ai envisagé de postuler ?

Université de New York (NYU) - École des arts Tisch

Le programme de théâtre Tisch diffère des autres car il combine «une formation rigoureuse au conservatoire avec un programme académique stimulant». Leur programme est axé sur la pratique en studio et différentes approches du jeu d'acteur, du théâtre musical, de la production, de la conception, de la gestion théâtrale et de la mise en scène. Leur conviction est qu'en vous montrant différentes approches, vous pourrez trouver votre individualité et ce qui vous convient le mieux. Ce qui est intéressant à propos de Tisch, c'est que si cette pratique est mise en avant sur leur site Web, ils accordent autant d'attention à ce qu'ils appellent un « programme d'études théâtrales » et une formation générale en sciences humaines et en sciences.

Chaque année, le département propose environ 150 opportunités de représentation. À mon avis, c'est l'un de ces programmes où si vous choisissez de postuler, vous devez être sûr que c'est ce que vous voulez vraiment faire, car l'objectif de Tisch est de vous préparer à pouvoir faire carrière dans le théâtre. De plus, le « système de studio » n'est pas votre choix : vous postulez au département, et ils vous placent dans un studio pour une formation de type conservatoire pendant les deux premières années. Cependant, passé ce délai, vous pouvez choisir de poursuivre votre formation dans ce même studio ou dans un autre.

Bien sûr, il existe également des options pour les cours au choix, et il est situé dans l'une des meilleures villes du monde pour le théâtre. Je mentirais si je disais que ce n'est pas non plus sur ma liste d'études supérieures.

Université du nord-ouest

Lorsque j'ai postulé, je voulais une université qui était bonne à la fois en création littéraire et en théâtre, donc Northwestern était l'un de mes meilleurs choix. Même maintenant, je l'envisage également pour des études supérieures aux États-Unis. Le programme de théâtre de Northwestern est très attrayant en raison de son approche large - pratique, histoire et théorie. Selon leur site Web, l'expertise de leur faculté comprend le jeu d'acteur, la danse, la mise en scène, la chorégraphie, l'écriture dramatique, le théâtre musical, l'histoire et la critique du théâtre, les décors, la conception d'éclairage et les costumes, pour n'en nommer que quelques-uns. De plus, ils sont si proches de Chicago que c'est une bonne occasion pour les étudiants de découvrir la scène théâtrale et de commencer à s'impliquer dans la communauté.

L'université elle-même offre des opportunités de réseautage aux étudiants par le biais d'événements tels que leur New York Showcase et Chicago Showcase. Pour la vitrine de New York, un groupe restreint d'étudiants se produit devant un public invité d'agents de talent et de directeurs de casting new-yorkais. Le Chicago Showcase est une opportunité similaire, mais pour les seniors diplômés.

Université de Californie du Sud (USC)

Le programme de théâtre de l'Université de Californie du Sud (USC) ne peut même pas être expliqué comme un seul. L'USC School of Dramatic Arts propose plusieurs diplômes, dont un baccalauréat ès arts, des baccalauréats en arts visuels en: acteur pour la scène, l'écran et les nouveaux médias, en théâtre musical contemporain, en conception (scénique, éclairage et costume), conception sonore, gestion de scène, technique direction et un baccalauréat ès arts en études des arts visuels et de la scène. Le dernier est plus un diplôme interdisciplinaire avec les six écoles d'art de l'USC.

À l'instar de Tisch, je dirais que ce type de programme s'adresse davantage à ceux d'entre vous qui sont complètement sûrs de ce que vous voulez étudier. Dans le cas de l'USC, cela est particulièrement important car vous ne pouvez postuler qu'à deux diplômes différents au total. Vous ne pouvez donc pas vous intéresser uniquement au théâtre, il doit y avoir un domaine spécifique du théâtre sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Au début, cet aspect d'USC m'a semblé meilleur parce que je pensais que je voulais seulement étudier le théâtre. Je ne voulais pas être scénographe ; Je n'étais pas autant intéressé par d'autres domaines, alors pourquoi devrais-je suivre des cours ou des cours optionnels dans ces domaines ?

Au fil du temps, j'ai fini par ne même pas postuler à ce programme pour les mêmes raisons. J'ai commencé à penser que je n'avais jamais eu d'expérience théâtrale auparavant, alors comment saurais-je que je n'aime pas les autres domaines ? Et si j'essayais d'agir et que je changeais d'avis ? Je pense toujours que c'est une option incroyable pour ceux d'entre vous qui sont sûrs de leur passion. Je respecte le fait que l'un de leurs principaux objectifs dans leur théâtre est de montrer un art collaboratif ayant un impact social. Mais si vous êtes plus hésitant, je vous dirais de trouver quelque chose d'un peu plus flexible.

Université de Washington (UW)

L'école d'art dramatique de l'UW estime que, idéalement, les artistes de théâtre devraient avoir une majeure en art dramatique de premier cycle en arts libéraux et suivre cela avec une formation supérieure au conservatoire. C'est pourquoi près de la moitié de leur programme, comme ils l'expliquent sur leur site internet, est consacré à l'histoire du théâtre, à la littérature théâtrale et à la critique, puis cela est équilibré avec d'autres cours sur tous les éléments de la production. L'idée d'une théorie avec un enseignement de type conservatoire semble similaire à celle de la Tisch School of the Arts, mais l'équilibre est complètement opposé. Tisch est davantage un conservatoire combiné à une formation en arts libéraux; UW est un enseignement des arts libéraux en art dramatique avec l'aspect conservatoire plus axé sur leur programme BFA. Pour cette raison, puisque je n'envisageais pas une maîtrise immédiatement après mon premier cycle, je n'étais pas aussi intéressé au début.

Cependant, parce que j'aimais Seattle, j'ai commencé à m'intéresser davantage à la majeure et j'ai réalisé qu'il y avait en fait certains domaines sur lesquels on pouvait mettre l'accent : Drame général, Drama Performance et Drama Design. De plus, UW offre aux étudiants de nombreuses opportunités de participer à des productions, des studios et des ateliers sur la scène principale. Ils ont également une société de théâtre de premier cycle qui est entièrement gérée par des étudiants - ce serait une expérience formidable pour une implication complète des étudiants dans ce qu'ils appellent «un club de théâtre autonome». Le BA offre également des opportunités de développement de portefeuille, donc généralement, je recommanderais ce programme à ceux qui envisagent de suivre le BA avec une maîtrise en beaux-arts ou qui souhaitent simplement une solide expérience en théâtre.

Néanmoins, celui auquel j'ai fini par assister était,

Université de Seattle

Le programme de théâtre de l'Université de Seattle offre « une expérience de style conservatoire dans le cadre d'une vaste éducation jésuite en arts libéraux ». Comme Tisch, il suit ce style de conservatoire et, comme UW, il met également l'accent sur une éducation en arts libéraux. En tant qu'ancienne élève de ce programme, je peux honnêtement dire que c'est une expérience très immersive. Une partie du programme d'études pour obtenir un baccalauréat en théâtre consiste à obtenir cinq crédits de production: chaque crédit n'est atteint qu'après avoir fait partie de l'un des trois spectacles que le département présente chaque trimestre. Cette implication peut être dans le jeu d'acteur, le travail dans la boutique de costumes, le travail d'assistant costumier pendant le déroulement du spectacle, la gestion de scène, le travail sur le plateau ou tout autre domaine qui intéresse l'étudiant. C'est un engagement de temps important pour un crédit de production, mais cela nous oblige également, en tant qu'étudiants, à nous impliquer activement dans une production.

Comme je l'ai mentionné, j'ai d'abord été attiré par l'accent mis par l'USC sur un domaine spécifique du théâtre. Mais, je sais que j'ai fait un bon choix avec le programme de théâtre de l'Université de Seattle, car cela m'a permis d'explorer tous les domaines. J'ai obtenu la plupart de mes crédits de production en travaillant à la boutique de costumes, ce que je ne savais même pas que j'aimerais. J'ai vraiment l'impression d'avoir pu découvrir que je n'étais pas seulement intéressé par le métier d'acteur, mais par tous les aspects de la narration.

C'est un tout petit programme, c'est vrai surtout par rapport à UW qui est si proche, mais je ne regrette pas mon choix.

Je n'étais pas tout à fait sûr de faire du théâtre et je voulais aussi étudier l'anglais avant de venir aux États-Unis, alors j'ai évité les écoles entièrement dédiées au théâtre. Mais, maintenant que j'en suis amoureux, j'ai eu la chance de faire des recherches sur d'autres programmes spécifiques au théâtre, au théâtre ou aux arts de la scène. Si c'est ce que vous recherchez, je vous recommanderais également de vous intéresser davantage aux conservatoires ou aux académies telles que la New York Film Academy ou l'AMDA. Les deux forment des artistes dans des domaines tels que le théâtre, le théâtre musical, les arts de la scène et proposent des programmes pour les jeunes artistes du secondaire qui souhaitent l'essayer pendant l'été. Pour AMDA, les étudiants peuvent même choisir entre un programme menant à un diplôme ou un programme de conservatoire pour le domaine souhaité, il serait donc plus facile de se former de la manière qui correspond à vos besoins.

Comme je l'ai déjà dit, le meilleur pour moi n'est peut-être pas le meilleur pour vous, donc la meilleure façon de savoir avec certitude est de faire vos recherches et de demander aux étudiants ou anciens élèves actuels de parler de leurs expériences. Maintenant tu connais le mien.