Bởi Wendy Tafur N.

Nếu bạn liên tục đạt điểm cao ở trường và muốn thử thách bản thân khi học đại học ở Mỹ, giống như tôi, có lẽ bạn sẽ bắt đầu bằng cách tìm kiếm nhanh trên Google về “Các chương trình ____ tốt nhất”. Bây giờ, việc bạn có nghĩ rằng mình sẽ được chấp nhận trong các chương trình đó hay không lại là một câu chuyện khác, nhưng đó là một nơi tốt để bắt đầu.

Một số trường đại học luôn xuất hiện trong cuộc tìm kiếm các chương trình sân khấu hay nhất của tôi bao gồm, không theo thứ tự cụ thể: Juilliard, Đại học Northwestern, Đại học Nam California, Đại học Carnegie Mellon, Đại học New York, Đại học Rutgers, Đại học Syracuse, Viện California Nghệ thuật, Đại học Boston, Đại học DePaul và Đại học Washington.

Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là đây là những trường tốt nhất một cách khách quan hoặc bạn không nên tìm hiểu các trường đại học khác, bởi vì, như tôi đã nói trong các bài viết trước , “điều tốt nhất” đối với ai đó chưa chắc đã là điều tốt nhất đối với bạn. Nó phụ thuộc vào mục tiêu của riêng bạn và những gì bạn mong đợi đạt được từ chương trình của mình.

Vì vậy, trong số tất cả những điều này, tôi thích điều gì nhất và đã cân nhắc đăng ký?

Đại học New York (NYU) - Trường nghệ thuật Tisch

Chương trình Kịch nghệ Tisch khác với các chương trình còn lại vì họ kết hợp “đào tạo nghiêm ngặt trong nhạc viện với một chương trình học thuật đầy sức mạnh.” Chương trình của họ nặng về thực hành phòng thu và các cách tiếp cận khác nhau đối với diễn xuất, sân khấu ca nhạc, sản xuất, thiết kế, quản lý sân khấu và đạo diễn. Họ tin rằng thông qua việc chỉ cho bạn các cách tiếp cận khác nhau, bạn sẽ có thể tìm thấy cá tính của mình và điều gì phù hợp với bạn nhất. Phần thú vị về Tisch là trong khi thực hành này được nhấn mạnh trên trang web của họ, họ cũng chú ý nhiều đến cái mà họ gọi là “chương trình nghiên cứu sân khấu” và giáo dục phổ thông về khoa học và nhân văn.

Mỗi năm, bộ cung cấp khoảng 150 cơ hội thực hiện. Theo tôi, đây là một trong những chương trình mà nếu bạn chọn đăng ký, bạn phải chắc chắn rằng đây là điều bạn thực sự muốn làm, bởi vì mục tiêu của Tisch là chuẩn bị cho bạn khả năng tạo dựng sự nghiệp ngoài sân khấu. Hơn nữa, “hệ thống trường quay” không phải là sự lựa chọn của bạn—bạn nộp đơn vào khoa, và họ đưa bạn vào một trường quay để đào tạo kiểu nhạc viện trong hai năm đầu tiên. Tuy nhiên, sau thời gian đó, bạn có thể chọn nâng cao quá trình đào tạo của mình trong cùng một studio đó hoặc một studio khác.

Tất nhiên, cũng có những lựa chọn cho các môn tự chọn, và nó được cho là một trong những thành phố tốt nhất trên thế giới dành cho nhà hát. Tôi sẽ nói dối nếu tôi nói rằng điều này cũng không có trong danh sách trường học của tôi.

trường Đại học Northwestern

Khi tôi nộp đơn, tôi muốn một trường đại học giỏi cả viết lách và sân khấu, vì vậy Northwestern là một trong những lựa chọn hàng đầu của tôi. Ngay cả bây giờ, tôi cũng đang xem xét nó cho trường cao học ở Mỹ. Chương trình sân khấu của Northwestern rất hấp dẫn vì nó có cách tiếp cận rộng rãi—thực hành, lịch sử và lý thuyết. Theo trang web của họ, chuyên môn của khoa bao gồm diễn xuất, khiêu vũ, đạo diễn, biên đạo múa, viết kịch, sân khấu âm nhạc, lịch sử và phê bình sân khấu, dàn dựng, thiết kế ánh sáng và trang phục, v.v. Hơn nữa, họ ở rất gần Chicago nên đây là cơ hội tốt để sinh viên thực sự trải nghiệm bối cảnh nhà hát và bắt đầu tham gia vào cộng đồng.

Bản thân trường đại học cung cấp các cơ hội kết nối cho sinh viên thông qua các sự kiện như Showcase New York và Chicago Showcase của họ. Đối với buổi giới thiệu ở New York, một nhóm sinh viên chọn lọc biểu diễn cho khán giả được mời gồm các đại lý tài năng và giám đốc casting của New York. Chicago Showcase là một cơ hội tương tự nhưng dành cho học sinh cuối cấp sắp tốt nghiệp.

Đại học Nam California (USC)

Chương trình Nhà hát của Đại học Nam California (USC) thậm chí không thể được giải thích chỉ là một. Trường Nghệ thuật Sân khấu USC cung cấp nhiều văn bằng bao gồm Cử nhân Nghệ thuật, BFA về: Diễn xuất Sân khấu, Màn ảnh và Truyền thông Mới, Nhà hát Nhạc kịch Đương đại, Thiết kế (scene, ánh sáng và trang phục), Thiết kế Âm thanh, Quản lý Sân khấu, Kỹ thuật Chỉ đạo, và bằng Cử nhân Nghệ thuật về Nghiên cứu Nghệ thuật Thị giác và Biểu diễn. Cái cuối cùng là bằng cấp liên ngành với sáu trường nghệ thuật của USC.

Tương tự như Tisch, tôi muốn nói rằng loại chương trình này hướng nhiều hơn đến những bạn hoàn toàn chắc chắn về những gì mình muốn học. Trong trường hợp của USC, điều này đặc biệt quan trọng vì bạn chỉ có thể đăng ký tổng cộng hai mức độ khác nhau, vì vậy bạn không thể chỉ quan tâm đến rạp hát, phải có một lĩnh vực cụ thể của rạp hát mà bạn muốn tập trung vào. Lúc đầu, khía cạnh này của USC khiến tôi cảm thấy tốt hơn vì tôi nghĩ rằng mình chỉ muốn học diễn xuất. Tôi không muốn trở thành nhà thiết kế; Tôi không quan tâm nhiều đến các lĩnh vực khác, vậy tại sao tôi phải tham gia các lớp học hoặc môn tự chọn về chúng?

Thời gian trôi qua, cuối cùng tôi thậm chí không đăng ký chương trình này vì những lý do tương tự. Tôi bắt đầu nghĩ về việc trước đây tôi chưa từng có bất kỳ kinh nghiệm nào về sân khấu, vậy làm sao tôi biết rằng tôi không thích các lĩnh vực khác? Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi thử hành động và thay đổi quyết định? Tôi vẫn nghĩ rằng đây là một lựa chọn tuyệt vời cho những bạn chắc chắn về niềm đam mê của mình. Tôi tôn trọng rằng một trong những mục tiêu chính của họ trong nhà hát của họ là thể hiện nghệ thuật hợp tác có tác động xã hội. Nhưng nếu bạn do dự hơn, tôi khuyên bạn nên tìm thứ gì đó linh hoạt hơn một chút.

Đại học Washington (UW)

Trường Kịch nghệ của UW tin rằng lý tưởng nhất là các nghệ sĩ sân khấu nên có bằng đại học nghệ thuật tự do chuyên ngành kịch nghệ và sau đó là bằng tốt nghiệp nhạc viện. Đây là lý do tại sao gần một nửa chương trình của họ, như họ giải thích trên trang web của mình, dành riêng cho lịch sử sân khấu, văn học sân khấu và phê bình, sau đó được cân bằng với các khóa học khác về tất cả các yếu tố sản xuất. Ý tưởng về lý thuyết với kiểu giáo dục kiểu nhạc viện có vẻ tương tự như ý tưởng của Trường Nghệ thuật Tisch, nhưng sự cân bằng thì hoàn toàn ngược lại. Tisch là nhạc viện hơn kết hợp với một số giáo dục nghệ thuật tự do; UW là một nền giáo dục nghệ thuật tự do trong kịch với khía cạnh nhạc viện tập trung hơn vào chương trình BFA của họ. Vì lý do này, vì tôi không cân nhắc việc lấy bằng thạc sĩ ngay sau khi tốt nghiệp đại học, nên ban đầu tôi không hứng thú lắm.

Tuy nhiên, vì tôi yêu Seattle nên tôi bắt đầu tìm hiểu thêm về chuyên ngành và nhận ra rằng thực sự có một số lĩnh vực có thể được nhấn mạnh: Kịch nói chung, Biểu diễn kịch và Thiết kế kịch. Hơn nữa, UW có rất nhiều cơ hội để sinh viên tham gia vào các sản phẩm sân khấu chính, trường quay và hội thảo. Họ cũng có một Hiệp hội Sân khấu Đại học hoàn toàn do sinh viên điều hành—đây sẽ là một trải nghiệm tuyệt vời nếu sinh viên tham gia hoàn toàn vào cái mà họ gọi là “câu lạc bộ sân khấu tự duy trì”. BA cũng mang đến cơ hội phát triển danh mục đầu tư, vì vậy nhìn chung tôi muốn giới thiệu chương trình này cho những ai đang mong muốn theo học BA với bằng MFA hoặc chỉ muốn có kiến thức nền tảng vững chắc trong rạp hát.

Tuy nhiên, cuối cùng tôi đã tham dự là,

Đại học Seattle

Chương trình Nhà hát của Đại học Seattle mang đến “trải nghiệm phong cách nhạc viện trong khuôn khổ giáo dục nghệ thuật tự do Dòng Tên trên diện rộng.” Giống như Tisch, nó tuân theo phong cách nhạc viện đó, và giống như UW, nó cũng nhấn mạnh vào nền giáo dục nghệ thuật tự do. Là một cựu sinh viên của chương trình này, tôi có thể thành thật nói rằng đó là một trải nghiệm rất thú vị. Một phần của chương trình giảng dạy để tốt nghiệp với bằng Cử nhân Nhà hát là đạt được năm tín chỉ sản xuất: mỗi tín chỉ chỉ đạt được sau khi tham gia một trong ba chương trình mà khoa tổ chức hàng quý. Sự tham gia này có thể là diễn xuất, làm việc tại cửa hàng trang phục, làm trợ lý tủ quần áo trong thời gian diễn ra chương trình, quản lý sân khấu, làm việc trong phim trường hoặc bất kỳ lĩnh vực nào mà học sinh quan tâm. Đó là một cam kết về thời gian đáng kể cho một tín chỉ sản xuất, nhưng nó cũng buộc chúng tôi với tư cách là sinh viên phải tích cực tham gia vào quá trình sản xuất.

Như tôi đã đề cập, lúc đầu tôi bị thu hút bởi sự tập trung của USC vào một lĩnh vực cụ thể của nhà hát. Tuy nhiên, tôi biết mình đã có một lựa chọn đúng đắn với Chương trình Sân khấu của Đại học Seattle vì chương trình này cho phép tôi có cơ hội khám phá mọi lĩnh vực. Tôi nhận được hầu hết các khoản tín dụng sản xuất của mình khi làm việc tại cửa hàng trang phục, nơi mà tôi thậm chí không biết mình sẽ yêu thích. Tôi thực sự cảm thấy như mình có thể thấy rằng tôi không chỉ quan tâm đến diễn xuất mà còn quan tâm đến mọi khía cạnh của cách kể chuyện.

Đó là một chương trình rất nhỏ, điều đó đặc biệt đúng so với UW, rất gần đó, nhưng tôi không hối hận về lựa chọn của mình.

Tôi không hoàn toàn chắc chắn về việc diễn kịch và tôi cũng muốn học tiếng Anh trước khi đến Mỹ, vì vậy tôi đã tránh những trường hoàn toàn dành riêng cho sân khấu. Nhưng, bây giờ tôi yêu thích nó, tôi đã có cơ hội nghiên cứu thêm một số chương trình dành riêng cho sân khấu, diễn xuất hoặc nghệ thuật biểu diễn. Nếu đây là thứ bạn đang tìm kiếm, tôi cũng khuyên bạn nên tìm hiểu thêm về các nhạc viện hoặc học viện như Học viện Điện ảnh New York hoặc AMDA. Cả hai đều đào tạo các nghệ sĩ trong các lĩnh vực như Diễn xuất, Sân khấu Âm nhạc, Nghệ thuật Biểu diễn và có các chương trình dành cho các nghệ sĩ nhỏ tuổi đang học trung học muốn thử sức trong mùa hè. Đối với AMDA, sinh viên thậm chí có thể lựa chọn giữa chương trình cấp bằng hoặc chương trình nhạc viện cho lĩnh vực mong muốn của họ, do đó, việc đào tạo theo cách phù hợp với nhu cầu của bạn sẽ dễ dàng hơn.

Như tôi đã nói trước đây, điều tốt nhất cho tôi có thể không phải là điều tốt nhất cho bạn, vì vậy cách tốt nhất để biết chắc chắn là thực hiện nghiên cứu của bạn và hỏi các sinh viên hoặc cựu sinh viên hiện tại về kinh nghiệm của họ. Bây giờ bạn biết của tôi.