Oleh Wendy Tafur N.

Jika Anda secara konsisten mendapat nilai bagus di sekolah dan ingin menantang diri Anda sendiri untuk masuk universitas di AS, seperti saya, Anda mungkin akan mulai dengan melakukan penelusuran cepat di Google tentang "Program ____ Terbaik". Sekarang, apakah Anda pikir Anda akan diterima dalam program-program itu adalah cerita yang berbeda, tetapi ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Beberapa universitas yang secara konsisten muncul dalam pencarian saya untuk program teater terbaik termasuk, tanpa urutan tertentu: Juilliard, Northwestern University, University of Southern California, Carnegie Mellon University, New York University, Rutgers University, Syracuse University, California Institute of Seni, Universitas Boston, Universitas DePaul, dan Universitas Washington.

Namun, itu tidak berarti bahwa secara obyektif ini adalah yang terbaik atau Anda tidak boleh mencari universitas lain, karena, seperti yang saya katakan di artikel sebelumnya, "yang terbaik" untuk seseorang mungkin bukan yang terbaik untuk Anda. Itu tergantung pada tujuan Anda sendiri dan apa yang Anda harapkan dari program Anda.

Jadi dari semua ini, mana yang paling saya sukai dan pertimbangkan untuk melamar?

Universitas New York (NYU) - Sekolah Seni Tisch

Program Drama Tisch berbeda dari yang lain karena mereka menggabungkan "pelatihan konservatori yang ketat dengan kurikulum akademis yang memberdayakan." Program mereka berat pada praktik studio dan pendekatan yang berbeda untuk akting, teater musik, produksi, desain, manajemen teater, dan penyutradaraan. Keyakinan mereka adalah bahwa dengan menunjukkan kepada Anda pendekatan yang berbeda, Anda akan dapat menemukan individualitas Anda dan apa yang paling cocok untuk Anda. Bagian yang menarik tentang Tisch adalah bahwa sementara praktik ini ditekankan di situs web mereka, mereka memberikan banyak perhatian pada apa yang mereka sebut sebagai "kurikulum studi teater" dan pendidikan umum di bidang humaniora dan sains.

Setiap tahun, departemen menawarkan sekitar 150 peluang kinerja. Menurut saya, ini adalah salah satu program di mana jika Anda memilih untuk melamar, Anda harus yakin bahwa inilah yang benar-benar ingin Anda lakukan, karena tujuan Tisch adalah mempersiapkan Anda untuk dapat berkarier di luar teater. Selain itu, "sistem studio" bukanlah pilihan Anda — Anda mendaftar ke departemen, dan mereka menempatkan Anda di studio untuk pelatihan tipe konservatori selama dua tahun pertama. Namun, setelah waktu itu, Anda dapat memilih untuk melanjutkan pelatihan Anda di studio yang sama atau di studio lain.

Tentu saja, ada juga pilihan untuk pilihan, dan terletak di salah satu kota terbaik di dunia untuk teater. Saya akan berbohong jika saya mengatakan ini tidak ada dalam daftar sekolah pascasarjana saya juga.

Universitas Northwestern

Ketika saya melamar, saya menginginkan universitas yang pandai menulis kreatif dan teater, jadi Northwestern adalah salah satu pilihan utama saya. Bahkan sekarang, saya mempertimbangkannya untuk sekolah pascasarjana di AS juga. Program teater Northwestern sangat menarik karena pendekatannya yang luas — praktik, sejarah, dan teori. Menurut situs web mereka, keahlian fakultas mereka meliputi akting, menari, mengarahkan, koreografi, penulisan drama, teater musik, sejarah dan kritik teater, dan set, desain cahaya, dan kostum, hanya untuk beberapa nama. Selain itu, mereka sangat dekat dengan Chicago sehingga ini adalah kesempatan yang baik bagi siswa untuk benar-benar mengalami dunia teater dan mulai terlibat dalam komunitas.

Universitas itu sendiri memberikan peluang jaringan bagi mahasiswanya melalui acara-acara seperti New York Showcase dan Chicago Showcase. Untuk pertunjukan di New York, sekelompok siswa terpilih tampil di hadapan para undangan dari agen bakat dan direktur casting New York. The Chicago Showcase adalah kesempatan serupa tetapi untuk lulusan senior.

Universitas California Selatan (USC)

Program Teater USC bahkan tidak bisa dijelaskan sebagai satu program saja. USC School of Dramatic Arts menawarkan berbagai gelar termasuk Bachelor of Arts, BFA dalam: Bertindak untuk Panggung, Layar, dan Media Baru, dalam Teater Musikal Kontemporer, dalam Desain (pemandangan, pencahayaan, dan kostum), Desain Suara, Manajemen Panggung, Teknis Arah, dan Bachelor of Arts dalam Studi Seni Visual dan Pertunjukan. Yang terakhir lebih merupakan gelar interdisipliner dengan enam sekolah seni USC.

Sama halnya dengan Tisch, saya akan mengatakan jenis program ini lebih ditujukan untuk Anda yang benar-benar yakin dengan apa yang ingin Anda pelajari. Dalam kasus USC, hal ini sangat penting karena Anda hanya dapat mendaftar ke total dua derajat yang berbeda, jadi Anda tidak bisa hanya tertarik pada teater, harus ada area teater tertentu yang ingin Anda fokuskan. Awalnya, aspek USC ini membuatnya tampak lebih baik bagi saya karena saya pikir saya hanya ingin belajar akting. Saya tidak ingin menjadi desainer set; Saya tidak terlalu tertarik pada bidang lain, jadi mengapa saya harus mengambil kelas atau pilihan di sana?

Seiring berjalannya waktu, saya akhirnya bahkan tidak melamar program ini karena alasan yang sama. Saya mulai berpikir tentang bagaimana saya tidak pernah memiliki pengalaman teater sebelumnya, jadi bagaimana saya tahu bahwa saya tidak menyukai daerah lain? Bagaimana jika saya mencoba berakting dan berubah pikiran? Saya masih berpikir ini adalah pilihan luar biasa bagi Anda yang yakin dengan minat Anda. Saya menghargai bahwa salah satu tujuan utama mereka dalam teater mereka adalah untuk menunjukkan seni kolaboratif dengan dampak sosial. Tetapi jika Anda lebih ragu-ragu, menurut saya temukan sesuatu yang sedikit lebih fleksibel.

Universitas Washington (UW)

Fakultas Drama UW percaya bahwa seniman teater idealnya harus memiliki gelar sarjana seni liberal dalam bidang drama dan mengikuti dengan pendidikan konservatori lulusan. Inilah sebabnya mengapa hampir setengah dari program mereka, seperti yang mereka jelaskan di situs web mereka, didedikasikan untuk sejarah teater, sastra dan kritik teater dan kemudian diimbangi dengan kursus lain tentang semua elemen produksi. Ide teori dengan jenis pendidikan konservatori tampaknya mirip dengan Tisch School of the Arts, tetapi keseimbangannya benar-benar berlawanan. Tisch lebih konservatif dikombinasikan dengan beberapa pendidikan seni liberal; UW merupakan pendidikan seni liberal dalam bentuk drama dengan aspek konservatori yang lebih menitikberatkan pada program BFA-nya. Untuk alasan ini, karena saya tidak mempertimbangkan gelar master segera setelah sarjana saya, pada awalnya saya tidak tertarik.

Namun, karena saya menyukai Seattle, saya mulai melihat lebih ke jurusan dan menyadari sebenarnya ada beberapa area yang dapat ditekankan: Drama Umum, Pertunjukan Drama, dan Desain Drama. Selain itu, UW memiliki banyak kesempatan bagi mahasiswanya untuk terlibat dalam produksi panggung utama, studio, dan lokakarya. Mereka juga memiliki Perkumpulan Teater Sarjana yang dijalankan sepenuhnya oleh siswa — ini akan menjadi pengalaman yang luar biasa untuk keterlibatan penuh bagi siswa dalam apa yang mereka sebut, "klub teater mandiri." BA juga menawarkan peluang untuk pengembangan portofolio, jadi secara umum saya akan merekomendasikan program ini bagi mereka yang ingin mengikuti BA dengan MFA atau hanya ingin latar belakang yang kuat di teater.

Namun demikian, yang akhirnya saya hadiri adalah,

Universitas Seattle

Program Teater Universitas Seattle menawarkan "pengalaman gaya konservatori dalam kerangka pendidikan seni liberal Jesuit berbasis luas." Seperti Tisch, gaya konservatori itu, dan seperti UW, ia juga menekankan pendidikan seni liberal. Sebagai alumni dari program ini saya dapat dengan jujur mengatakan bahwa ini adalah pengalaman yang sangat mendalam. Bagian dari kurikulum untuk lulus dengan Teater BA adalah untuk mendapatkan lima kredit produksi: setiap kredit hanya dicapai setelah menjadi bagian dari salah satu dari tiga pertunjukan yang diadakan departemen setiap kuartal. Keterlibatan ini dapat berupa akting, bekerja di toko kostum, bekerja sebagai asisten lemari pakaian selama pertunjukan berlangsung, mengatur panggung, bekerja di lokasi syuting, atau bidang apa pun yang menarik bagi siswa. Ini adalah komitmen waktu yang signifikan untuk satu kredit produksi, tetapi juga memaksa kita sebagai siswa untuk secara aktif terlibat dalam produksi.

Seperti yang saya sebutkan, pada awalnya saya tertarik pada fokus USC pada bidang teater tertentu. Tapi, saya tahu saya membuat pilihan yang baik dengan Program Teater Universitas Seattle karena itu memberi saya kesempatan untuk menjelajahi setiap area. Saya mendapatkan sebagian besar kredit produksi saya bekerja di toko kostum, yang saya bahkan tidak tahu saya akan menyukainya. Saya benar-benar merasa dapat menemukan bahwa saya tidak hanya tertarik pada akting, tetapi setiap aspek mendongeng.

Ini adalah program yang sangat kecil, itu benar terutama jika dibandingkan dengan UW, yang sangat dekat, tetapi saya tidak menyesali pilihan saya.

Saya tidak sepenuhnya yakin tentang melakukan teater dan saya juga ingin belajar bahasa Inggris sebelum saya datang ke AS, jadi saya menghindari sekolah yang sepenuhnya didedikasikan untuk teater. Tapi, sekarang saya menyukainya, saya punya kesempatan untuk meneliti beberapa program lagi yang khusus untuk teater, akting, atau seni pertunjukan. Jika ini yang Anda cari, saya juga merekomendasikan untuk melihat lebih jauh ke konservatori atau akademi seperti New York Film Academy atau AMDA. Keduanya melatih seniman di berbagai bidang seperti Akting, Teater Musik, Seni Pertunjukan, dan memiliki program untuk seniman muda di sekolah menengah atas yang ingin mencobanya di musim panas. Untuk AMDA, siswa bahkan dapat membuat pilihan antara program gelar atau program konservatori untuk bidang yang mereka inginkan, sehingga akan lebih mudah untuk berlatih dengan cara yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Seperti yang telah saya katakan sebelumnya, yang terbaik untuk saya mungkin bukan yang terbaik untuk Anda, jadi cara terbaik untuk mengetahui secara pasti adalah dengan melakukan penelitian dan bertanya kepada siswa atau alumni saat ini tentang pengalaman mereka. Sekarang kamu tahu milikku.