Oleh Wendy Tafur N.

Jika Anda secara konsisten mendapat nilai bagus di sekolah dan ingin menantang diri Anda sendiri untuk kuliah di AS, seperti saya, Anda mungkin akan mulai dengan melakukan pencarian cepat di Google tentang “Program ____ Terbaik.” Sekarang, apakah menurut Anda Anda akan diterima atau tidak dalam program itu adalah cerita yang berbeda, tetapi ini adalah tempat yang baik untuk memulai.

Beberapa universitas yang secara konsisten muncul dalam pencarian saya untuk program teater terbaik termasuk, tanpa urutan tertentu: Juilliard, Northwestern University, University of Southern California, Carnegie Mellon University, New York University, Rutgers University, Syracuse University, California Institute of Seni, Universitas Boston, Universitas DePaul, dan Universitas Washington.

Namun, itu tidak berarti bahwa ini adalah yang terbaik secara objektif atau Anda tidak boleh melihat ke universitas lain, karena, seperti yang saya katakan di artikel sebelumnya , "yang terbaik" untuk seseorang mungkin bukan yang terbaik untuk Anda. Itu tergantung pada tujuan Anda sendiri dan apa yang Anda harapkan dari program Anda.

Jadi dari semua ini, mana yang paling saya sukai dan pertimbangkan untuk melamar?

Universitas New York (NYU) — Sekolah Seni Tisch

Program Drama Tisch berbeda dari yang lain karena menggabungkan “pelatihan konservatori yang ketat dengan kurikulum akademik yang memberdayakan”. Program mereka berat pada latihan studio dan pendekatan berbeda untuk akting, teater musik, produksi, desain, manajemen teater, dan penyutradaraan. Keyakinan mereka adalah bahwa dengan menunjukkan kepada Anda pendekatan yang berbeda, Anda akan dapat menemukan kepribadian Anda dan apa yang paling cocok untuk Anda. Bagian yang menarik tentang Tisch adalah bahwa meskipun praktik ini ditekankan di situs web mereka, mereka memberi banyak perhatian pada apa yang mereka sebut "kurikulum studi teater" dan pendidikan umum dalam humaniora dan sains.

Setiap tahun, departemen menawarkan sekitar 150 peluang kinerja. Menurut pendapat saya, ini adalah salah satu program di mana jika Anda memilih untuk melamar, Anda harus yakin bahwa inilah yang benar-benar ingin Anda lakukan, karena tujuan Tisch adalah mempersiapkan Anda untuk dapat berkarier di luar teater. Selain itu, "sistem studio" bukanlah pilihan Anda—Anda melamar ke departemen, dan mereka menempatkan Anda di studio untuk pelatihan tipe konservatori selama dua tahun pertama. Namun, setelah itu, Anda dapat memilih untuk melanjutkan pelatihan di studio yang sama atau di studio lain.

Tentu saja, ada juga pilihan untuk pilihan, dan terletak di salah satu kota terbaik di dunia untuk teater. Saya akan berbohong jika saya mengatakan ini tidak ada dalam daftar sekolah pascasarjana saya juga.

Universitas Barat Laut

Ketika saya melamar, saya menginginkan universitas yang bagus dalam penulisan kreatif dan teater, jadi Northwestern adalah salah satu pilihan utama saya. Bahkan sekarang, saya juga mempertimbangkannya untuk sekolah pascasarjana di AS. Program teater Northwestern sangat menarik karena pendekatannya yang luas—praktik, sejarah, dan teori. Menurut situs web mereka, keahlian fakultas mereka meliputi akting, menari, penyutradaraan, koreografi, penulisan drama, teater musik, sejarah dan kritik teater, dan set, desain cahaya, dan kostum, hanya untuk beberapa nama. Selain itu, mereka sangat dekat dengan Chicago sehingga ini merupakan kesempatan yang baik bagi siswa untuk benar-benar merasakan panggung teater dan mulai terlibat dalam komunitas.

Universitas itu sendiri memberikan kesempatan berjejaring bagi mahasiswa melalui acara-acara seperti New York Showcase dan Chicago Showcase. Untuk pertunjukan di New York, sekelompok siswa terpilih tampil untuk audiensi yang diundang dari agen bakat New York dan direktur casting. Pameran Chicago adalah kesempatan serupa tetapi untuk lulusan senior.

Universitas California Selatan (USC)

Program Teater University of Southern California (USC) bahkan tidak dapat dijelaskan sebagai satu saja. USC School of Dramatic Arts menawarkan berbagai gelar termasuk Bachelor of Arts, BFA dalam: Bertindak untuk Panggung, Layar, dan Media Baru, dalam Teater Musik Kontemporer, dalam Desain (pemandangan, pencahayaan, dan kostum), Desain Suara, Manajemen Panggung, Teknis Direction, dan Bachelor of Arts dalam Visual and Performing Arts Studies. Yang terakhir lebih merupakan gelar interdisipliner dengan enam sekolah seni USC.

Mirip dengan Tisch, menurut saya program jenis ini lebih ditujukan untuk Anda yang benar-benar yakin dengan apa yang ingin Anda pelajari. Dalam kasus USC, ini sangat penting karena Anda hanya dapat mendaftar ke dua gelar yang berbeda, jadi Anda tidak bisa hanya tertarik pada teater, harus ada bidang teater tertentu yang ingin Anda fokuskan. Pada awalnya, aspek USC ini membuat saya merasa lebih baik karena saya pikir saya hanya ingin belajar akting. Saya tidak ingin menjadi desainer set; Saya tidak terlalu tertarik dengan bidang lain, jadi mengapa saya harus mengambil kelas atau pilihan?

Seiring berjalannya waktu, saya akhirnya tidak mendaftar ke program ini karena alasan yang sama. Saya mulai berpikir tentang bagaimana saya tidak pernah memiliki pengalaman teater sebelumnya, jadi bagaimana saya tahu bahwa saya tidak menyukai bidang lain? Bagaimana jika saya mencoba berakting dan berubah pikiran? Saya masih berpikir ini adalah pilihan yang luar biasa bagi Anda yang yakin dengan hasrat Anda. Saya menghargai bahwa salah satu tujuan utama mereka dalam teater mereka adalah untuk menampilkan seni kolaboratif dengan dampak sosial. Tetapi jika Anda lebih ragu, menurut saya temukan sesuatu yang sedikit lebih fleksibel.

Universitas Washington (UW)

Sekolah Drama UW percaya bahwa seniman teater idealnya harus memiliki gelar sarjana seni liberal dalam drama dan mengikutinya dengan pendidikan konservatori pascasarjana. Inilah sebabnya mengapa hampir setengah dari program mereka, seperti yang mereka jelaskan di situs web mereka, didedikasikan untuk sejarah teater, literatur teater, dan kritik, dan kemudian diimbangi dengan kursus lain tentang semua elemen produksi. Gagasan teori dengan jenis pendidikan konservatori tampaknya mirip dengan Sekolah Seni Tisch, tetapi keseimbangannya benar-benar berlawanan. Tisch lebih conservatory dikombinasikan dengan beberapa pendidikan seni liberal; UW adalah pendidikan seni liberal dalam drama dengan aspek konservatori lebih fokus pada program BFA mereka. Untuk alasan ini, karena saya tidak mempertimbangkan gelar master segera setelah sarjana saya, pada awalnya saya tidak begitu tertarik.

Namun, karena saya menyukai Seattle, saya mulai melihat lebih ke jurusan dan menyadari sebenarnya ada beberapa bidang yang dapat ditekankan: Drama Umum, Pertunjukan Drama, dan Desain Drama. Selain itu, UW memiliki banyak kesempatan bagi mahasiswa untuk terlibat dalam produksi, studio, dan lokakarya panggung utama. Mereka juga memiliki Perkumpulan Teater Sarjana yang dijalankan sepenuhnya oleh mahasiswa—ini akan menjadi pengalaman hebat untuk keterlibatan penuh bagi mahasiswa dalam apa yang mereka sebut, "klub teater mandiri". BA juga menawarkan peluang untuk pengembangan portofolio, jadi secara umum saya akan merekomendasikan program ini bagi mereka yang mengharapkan untuk mengikuti BA dengan MFA atau hanya ingin latar belakang teater yang kuat.

Namun demikian, yang akhirnya saya hadiri adalah,

Universitas Seattle

Program Teater Seattle University menawarkan "pengalaman gaya konservatori dalam kerangka pendidikan seni liberal Jesuit berbasis luas." Seperti Tisch, mengikuti gaya konservatori, dan seperti UW juga menekankan pendidikan seni liberal. Sebagai alumni dari program ini saya bisa jujur mengatakan ini adalah pengalaman yang sangat imersif. Bagian dari kurikulum untuk lulus dengan BA Teater adalah untuk mendapatkan lima kredit produksi: setiap kredit hanya diperoleh setelah menjadi bagian dari salah satu dari tiga pertunjukan yang disiapkan departemen setiap kuartal. Keterlibatan ini dapat berupa akting, bekerja di toko kostum, bekerja sebagai asisten lemari pakaian selama pertunjukan berlangsung, mengelola panggung, bekerja di lokasi syuting, atau bidang apa pun yang diminati siswa. Ini adalah komitmen waktu yang signifikan untuk satu kredit produksi, tetapi juga memaksa kita sebagai siswa untuk terlibat secara aktif dalam sebuah produksi.

Seperti yang saya sebutkan, pada awalnya saya tertarik pada fokus USC pada bidang teater tertentu. Tapi, saya tahu saya membuat pilihan yang baik dengan Program Teater Universitas Seattle karena memberi saya kesempatan untuk menjelajahi setiap area. Saya mendapatkan sebagian besar kredit produksi saya bekerja di toko kostum, yang saya bahkan tidak tahu akan menyukainya. Saya benar-benar merasa dapat menemukan bahwa saya tidak hanya tertarik pada akting, tetapi juga pada setiap aspek penceritaan.

Ini adalah program yang sangat kecil, terutama jika dibandingkan dengan UW, yang sangat dekat, tetapi saya tidak menyesali pilihan saya.

Saya tidak sepenuhnya yakin tentang melakukan teater dan saya juga ingin belajar bahasa Inggris sebelum saya datang ke AS, jadi saya menghindari sekolah yang sepenuhnya didedikasikan untuk teater. Tapi, sekarang saya menyukainya, saya memiliki kesempatan untuk meneliti lebih banyak program yang khusus untuk teater, akting, atau seni pertunjukan. Jika ini yang Anda cari, saya juga merekomendasikan untuk melihat lebih jauh ke dalam konservatori atau akademi seperti New York Film Academy atau AMDA. Keduanya melatih artis di berbagai bidang seperti Akting, Teater Musik, Seni Pertunjukan, dan memiliki program untuk artis muda di sekolah menengah yang ingin mencobanya di musim panas. Untuk AMDA, siswa bahkan dapat memilih antara program gelar atau program konservatori untuk bidang yang mereka inginkan, sehingga akan lebih mudah untuk melatih dengan cara yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Seperti yang saya katakan sebelumnya, yang terbaik untuk saya mungkin bukan yang terbaik untuk Anda, jadi cara terbaik untuk mengetahui dengan pasti adalah dengan melakukan riset dan bertanya kepada siswa atau alumni saat ini tentang pengalaman mereka. Sekarang kamu tahu milikku.