Экологическое искусство включает в себя художественные произведения, цель которых - стать частью или улучшить окружающую среду, при этом делая заявление об экологических и природоохранных проблемах.

Экологическое искусство становилось все более популярным в западных обществах, поскольку проблемы, связанные с окружающей средой, возникли в 1950-х и 1960-х годах . Именно тогда художники начали различать развивающиеся отношения между человеком, природой и важнейшими экологическими проблемами, и растущее осознание этих проблем повлияло на художников, чтобы выразить эти опасения в различных формах консервативного искусства.

В то время как экологическое искусство традиционно фокусировалось на экологических проблемах и политическом, историческом или социальном контексте, окружающем окружающую среду, сегодня мы видим, что движение адаптируется к дальнейшему художественному выражению, включая ленд-арт, концептуальное искусство, земное искусство. Примечательно, что наблюдается рост искусства «устойчивости», также известного как «зеленое искусство».

Зеленое искусство - это практика использования экологически чистых, нетоксичных и натуральных материалов. Комбинирование этих форм искусства будет зависеть от художественного замысла. Например, художники по гобелену или текстилю могут использовать натуральные волокна и выставлять свои работы в естественных условиях, используя экологические темы, в то время как художники, занимающиеся экологическим и зеленым искусством, могут использовать экологически чистые, органические и перерабатываемые материалы.

Ниже мы познакомились с художниками по окружающей среде и их работами в области экологии.

Примеры зеленого искусства:
Джон Саброу ' Toxic Sludge Paint'

Huffington Post

Активист и защитник окружающей среды Джон Саброу - художник, чьи картины, рисунки и совместные инсталляции созданы с учетом экологических требований. Его «шламовые» кусочки созданы с помощью краски, которую он сам делает. Это движение за превращение загрязнений в краску. Sabraw использует экстракты тяжелых металлов (окисленный шлам) из заброшенных угольных шахт для создания этих потрясающих пигментов. В свою очередь, он помогает уменьшить продолжающееся загрязнение, влияющее на нашу планету.

Pinterest

«Художник по барахлам» Габриэль Дишоу превращает выброшенные материалы в произведения искусства, красноречиво продвигая материалы многократного использования, которые были бессовестно выброшены. Благодаря этому он создает скульптуры красивой формы. Серия обуви Dishaw воссоздает широко популярные тенденции в обуви, от Nike до Adidas.

Примеры экологического искусства

"Виртуальный лес" Назихи Местауи

DZine Поездка

Назиха Местауи - пионер цифрового искусства, художник и архитектор. Ее произведение искусства One Beat One Tree проецирует виртуальные леса в городские пространства. Выражая самые настоящие истины, стоящие за разрушением нашего природного мира, зрители могут подключаться к этим цифровым деревьям через свой смартфон, поскольку они растут в ритме с биением сердца человека. С тех пор на деревьях выросло 13 000 новых саженцев.

"Айсберг" Олафура Элиассона

Уроженец Исландии Олафур Элиассон противостоял изменению климата благодаря своему кристально чистому механизму Ice Watch. Он разместил гигантские плавильные блоки возле штаб-квартир Tate Modern и Bloomberg, чтобы привлечь внимание к постоянно растущим проблемам, связанным с изменением климата. Лед взят из гренландского фьорда Нууп Кангерлуа, где они раньше таяли в океане.

Гипераллергический

Уроженец Исландии Олафур Элиассон противостоял изменению климата благодаря своему кристально чистому механизму Ice Watch. Он разместил гигантские плавильные блоки возле штаб-квартир Tate Modern и Bloomberg, чтобы привлечь внимание к постоянно растущим проблемам, связанным с изменением климата. Лед взят из гренландского фьорда Нууп Кангерлуа, где они раньше таяли в океане.

Более того, это движение показывает нам, что есть более эффективные способы создания уникального и инновационного искусства с использованием экологически чистых материалов. Яркие краски John Sabraw, созданные с использованием экстрактов металлов для уменьшения загрязнения окружающей среды, являются незабываемым примером этого.

Важность экологического и зеленого искусства

Активисты-экологи выступают в поддержку более зеленой планеты и улучшения природной среды нашей Земли путем защиты от вредной деятельности человека.

В то время как одни протестуют своими голосами, другие демонстрируют свою страсть к окружающей среде через искусство.

Доктор Рейсс заявляет, что «искусство играет важную роль в повышении нашей осведомленности об экологических проблемах, предлагая возможности для прямых действий и помогая нам вообразить другие миры и возможные варианты будущего».

Как зеленое, так и экологическое искусство демонстрируют чудеса природы и ее захватывающую эстетику и напоминают нам о чем-то более глубоком. Это напоминание о негативном воздействии человечества на окружающую среду в мире.

Более того, это движение показывает нам, что есть более эффективные способы создания уникального и инновационного искусства с использованием экологически чистых материалов. Яркие краски John Sabraw, созданные с использованием экстрактов металлов для уменьшения загрязнения окружающей среды, являются незабываемым примером этого.

Экологическое искусство, несомненно, находится на подъеме, и ожидается, что оно будет продолжать расти вместе с растущими проблемами, с которыми сталкивается климат нашего мира. Эти типы произведений искусства служат определенной цели и посылают нам четкое и краткое сообщение о том, что что-то должно измениться, и теперь это спасет нашу планету от дальнейшего непоправимого разрушения. Возможно, благодаря таким произведениям искусства мы сможем признать свою ошибку и относиться к нашей планете с любовью и уважением, которых она заслуживает.

11 июня 2019 года Christie's Education провела симпозиум, посвященный реакции художников на экологический кризис. Организована доктором Джули Рейсс, нашим программным директороммагистратуры современного и современного искусства и рынка. Джули также является редактором книги «Искусство, теория и практика в антропоцене». Симпозиум понравился всем, кто хотел узнать больше о том, как художники отреагировали на глобальное изменение климата и его последствия.