環境藝術涉及旨在成為環境一部分或改善環境的藝術作品，同時陳述生態和保護問題。

隨著1950年代和1960年代圍繞環境問題的出現，環境藝術在西方社會越來越流行。從那時起，藝術家開始區分人，自然和重要的生態問題之間的發展關係，並且對這些問題的認識不斷提高，影響了藝術家以各種保護性藝術形式表達這些關切。

儘管環境藝術通常集中於生態問題以及圍繞環境的政治，歷史或社會背景，但今天，我們看到該運動適應了進一步的藝術表達，包括土地藝術，概念藝術，地球藝術。值得注意的是，“可持續性”藝術（也稱為“綠色藝術”）的興起。

綠色藝術是使用環保，無毒且天然的材料的做法。這些藝術形式的結合將取決於藝術意圖。例如，掛毯或紡織藝術家可以使用天然纖維，並以生態主題在自然環境中展示他們的作品，而專注於環境和綠色藝術的畫家可以使用可持續，有機和可回收的材料。

下面，我們探索了環境藝術家及其生態藝術品。

綠色藝術的例子：
約翰·薩布魯（John Sabraw）的“有毒污泥塗料”

赫芬頓郵報

活動家和環保主義者約翰·薩布拉（John Sabraw）是一位畫家，其繪畫，素描和協作裝置都是以生態意識方式製作的。他的“污泥”作品是用他自己製作的顏料創作的。他們是將污染轉化為油漆的運動。 Sabraw使用廢棄煤礦的重金屬提取物（氧化污泥）來製造這些令人驚嘆的顏料。反過來，他幫助減少了影響我們星球的持續污染。

Pinterest的

“垃圾藝術家”加布里埃爾·迪紹（Gabriel Dishaw）將處理過的材料轉化為藝術品，雄辯地宣傳了被無恥丟棄的可重複使用材料。通過這種方式，他製作出了精美的雕塑。 Dishaw的“鞋類”系列再現了從耐克到阿迪達斯的廣泛流行的鞋類趨勢。

環境藝術實例

納粹（Naziha Mestaoui）的“虛擬森林”

DZine旅行

Naziha Mestaoui是數字藝術的先驅，既是藝術家又是建築師。她的“一棵一棵樹”藝術品將虛擬森林投射到城市空間中。旁觀者表達了破壞自然世界的真實事實，因此當人們心跳加快時，旁觀者可以通過智能手機連接到這些數字樹。此後，樹木促進了13,000個新樹苗的生長。

奧拉富·埃里亞森（Olafur Eliasson）的“冰山”

出生於冰島的奧拉富爾·埃里亞森（Olafur Eliasson）通過其水晶機芯“冰表”（Ice Watch）應對了氣候變化。他在泰特現代美術館和彭博社總部外放置了巨大的熔塊，以提高人們對圍繞氣候變化不斷增長的問題的認識。冰塊是從格陵蘭島的努普·坎格盧阿峽灣融化成大洋而來的。

高過敏

出生於冰島的奧拉富爾·埃里亞森（Olafur Eliasson）通過其水晶機芯“冰表”（Ice Watch）應對了氣候變化。他在泰特現代美術館和彭博社總部外放置了巨大的熔塊，以提高人們對圍繞氣候變化不斷增長的問題的認識。冰塊是從格陵蘭島的努普·坎格盧阿峽灣融化成大洋而來的。

此外，該運動還向我們展示了使用環保材料創造更好的方法來創作既獨特又具有創新性的藝術品。約翰·薩伯勞（John Sabraw）充滿活力的油漆使用金屬提取物來減少污染產生，這是一個令人難忘的例子。

環境與綠色藝術的重要性

環保主義者大聲疾呼支持綠色地球，並通過保護人類免受有害人類活動來改善地球的自然環境。

有些人用自己的聲音抗議，另一些人則通過藝術表現出對環境的熱情。

Reiss博士指出：“藝術在提高我們對環境問題的認識，提供直接行動的機會以及幫助我們想像其他世界和可能的未來方面可以發揮重要作用。”

綠色和環境藝術都展示了自然界的奇觀和令人嘆為觀止的美學，使我們想起了更深的東西。這提醒著人類對世界的負面環境影響。

此外，該運動還向我們展示了使用環保材料創造更好的方法來創作既獨特又具有創新性的藝術品。約翰·薩伯勞（John Sabraw）充滿活力的油漆使用金屬提取物來減少污染產生，這是一個令人難忘的例子。

毋庸置疑，環境藝術正在興起，並有望隨著我們世界氣候面臨的越來越多的問題而繼續發展。這些類型的藝術品起到了一定的作用，並向我們傳達了明確而簡潔的信息，即必須進行某些更改，以使我們的星球免遭進一步的，無法彌補的破壞。也許通過這樣的藝術作品，我們可以認識到自己的方式的錯誤，並以應有的愛和尊重來對待我們的星球。

2019年6月11日， 佳士得教育舉辦了一場關於藝術家應對環境危機的研討會。由馬薩諸塞大學現代與當代藝術與市場碩士課程主任朱莉·里斯（Julie Reiss）博士組織。朱莉還是人類世間的藝術，理論和實踐的編輯。座談會吸引了任何希望進一步了解藝術家應對全球氣候變化及其後果的具體方式的人。