環境芸術には、環境の一部となること、または環境を強化することを目的とした芸術作品が含まれ、同時に生態学的および保全の問題について発言します。

1950年代と1960年代に環境を取り巻く問題が発生したため、環境芸術は西洋社会でますます人気が高まった。その後、芸術家は人間、自然、重大な生態学的問題の間の発展する関係を区別し始め、これらの問題に対する意識の高まりは、芸術家がさまざまな保全芸術の形でこれらの懸念を表現するように影響を与えました。

環境アートは、これまで環境問題や環境を取り巻く政治的、歴史的、社会的文脈に焦点を当ててきましたが、今日では、ランドアート、コンセプチュアルアート、アースアートなどのさらなる芸術的表現に動きが適応していることがわかります。特に、「グリーンアート」としても知られる「持続可能性」の芸術が台頭してきました。

グリーンアートとは、環境に優しく、毒性がなく、天然の素材を使用することです。これらの芸術形態を組み合わせるのは、芸術的意図に依存します。たとえば、タペストリーやテキスタイルアーティストは天然繊維を使用し、エコロジーをテーマにした自然環境で作品を展示できます。一方、環境アートやグリーンアートに焦点を当てた画家は、持続可能な有機素材やリサイクル可能な素材を使用できます。

以下では、環境アーティストとそのエコロジーアートワークについて説明します。

グリーンアートの例：
ジョンサブロー '有毒スラッジペイント'

ハフィントンポスト

活動家で環境保護主義者のジョン・サブローは、絵画、ドローイング、コラボレーションインスタレーションがすべて環境に配慮した方法で制作されているアーティストです。彼の「スラッジ」作品は、彼が自分で作った絵の具を使って作られています。それらは汚染をペンキに変える運動です。サブロウは、放棄された炭鉱の重金属抽出物（酸化スラッジ）を使用して、これらの見事な顔料を作成します。次に、彼は私たちの惑星に影響を与える進行中の汚染を減らすのを助けます。

Pinterest

「ジャンクアーティスト」のガブリエルディショーは、処分された素材をアートワークに変え、恥知らずに捨てられた再利用可能な素材を雄弁に宣伝します。これにより、彼は美しく定義された彫刻を制作しています。ディショーのシューズシリーズは、ナイキからアディダスまで、広く人気のあるシューズのトレンドを再現しています。

環境アートの例

ナジハ・メスタウイの「バーチャルフォレスト」

DZineトリップ

Naziha Mestaouiはデジタルアートのパイオニアであり、アーティストであり建築家でもあります。彼女のOneBeat One Treeアート作品は、仮想の森を都市空間に投影します。私たちの自然界の破壊の背後にある非常に現実的な真実を表現することで、見物人は、人の鼓動に合わせて成長するときに、スマートフォンを介してこれらのデジタルツリーに接続できます。それ以来、樹木は13,000本の新しい苗木の成長を促進してきました。

オラファー・エリアソンの「氷山」

アイスランド生まれのオラファーエリアソンは、彼の結晶運動であるアイスウォッチを通じて気候変動に立ち向かいました。彼は、気候変動を取り巻く増え続ける問題への意識を高めるために、テートモダンとブルームバーグの本社の外に巨大な溶融ブロックを配置しました。氷は、海に溶け込んでいたグリーンランドのナアップカンガールアフィヨルドから取られています。

高アレルギー性

アイスランド生まれのオラファーエリアソンは、彼の結晶運動であるアイスウォッチを通じて気候変動に立ち向かいました。彼は、気候変動を取り巻く増え続ける問題への意識を高めるために、テートモダンとブルームバーグの本社の外に巨大な溶融ブロックを配置しました。氷は、海に溶け込んでいたグリーンランドのナアップカンガールアフィヨルドから取られています。

さらに、この運動は、環境に優しい素材を使用することで、ユニークで革新的なアートを作成するためのより良い方法があることを示しています。汚染物質の生成を減らすために金属抽出物を使用して作成されたジョンサブローの鮮やかな塗料は、この忘れられない例です。

環境とグリーンアートの重要性

環境活動家は、より環境に優しい地球を支援し、有害な人間活動からの保護を通じて地球の自然環境を改善するために発言します。

声で抗議する人もいれば、アートを通して環境への情熱を示す人もいます。

ライス博士は、「アートは、環境問題への意識を高め、直接行動の機会を提供し、他の世界や将来の可能性を想像するのに役立つ重要な役割を果たしています」と述べています。

緑と環境の両方の芸術は、自然の驚異とその息をのむような美学を紹介し、私たちにもっと深い何かを思い出させます。これは、人類が世界に与える環境への悪影響を思い起こさせるものです。

さらに、この運動は、環境に優しい素材を使用することで、ユニークで革新的なアートを作成するためのより良い方法があることを示しています。汚染物質の生成を減らすために金属抽出物を使用して作成されたジョンサブローの鮮やかな塗料は、この忘れられない例です。

環境アートは間違いなく増加しており、私たちの世界の気候が直面している問題の増加とともに続くことが予想されます。これらのタイプのアートワークは目的を果たし、何かを変えなければならないという明確で簡潔なメッセージを私たちに送ります。そして今、私たちの惑星をさらなる取り返しのつかない破壊から救うために。おそらくそのような芸術作品を通して、私たちは自分たちのやり方の誤りを認識し、それに値する愛と尊敬をもって私たちの惑星を扱うことができます。

2019年6月11日、 Christie's Education は、環境危機に対するアーティストの対応に関するシンポジウムを発表しました。MAの近現代美術と市場のプログラムディレクターであるジュリー・ライス博士が主催しました。ジュリーはまた、人新世の芸術、理論、実践の編集者でもあります。シンポジウムは、アーティストが地球規模の気候変動とその結果にどのように対応してきたかについてもっと知りたいと思っている人にアピールしました。