환경 예술은 환경의 일부가되거나 환경을 향상시킬 의도가있는 예술 작품을 포함하는 동시에 생태 및 보존 문제에 대해 설명합니다.

환경 예술은 1950 년대와 1960 년대에 환경을 둘러싼 문제가 발생하면서 서구 사회에서 점점 대중화되었습니다. 예술가들은 인간, 자연 및 중요한 생태 문제 사이의 발전하는 관계를 구별하기 시작했으며 이러한 문제에 대한 인식이 높아짐에 따라 예술가는 이러한 우려를 다양한 보존 예술 형식으로 표현했습니다.

환경 예술은 전통적으로 생태 문제와 환경을 둘러싼 정치적, 역사적 또는 사회적 맥락에 중점을 두었지만 오늘날 우리는 운동이 토지 예술, 개념 예술, 지구 예술을 포함한 더 많은 예술적 표현에 적응하는 것을 봅니다. 특히 '녹색 예술'이라고도 알려진 '지속 가능성'의 예술이 부상했습니다.

녹색 예술은 환경 친화적이고 무독성이며 천연 재료를 사용하는 관행입니다. 이러한 예술 형식을 결합하는 것은 예술적 의도에 달려 있습니다. 예를 들어 태피스트리 또는 섬유 예술가는 자연 섬유를 사용하고 생태 테마를 사용하여 자연 환경에서 작품을 전시 할 수 있으며 환경 및 녹색 예술에 중점을 둔 화가는 지속 가능하고 유기적이며 재활용 가능한 재료를 사용할 수 있습니다.

아래에서 우리는 환경 예술가와 그들의 생태 예술 작품을 탐구했습니다.

그린 아트의 예 :
John Sabraw ' 독성 슬러지 페인트'

허 핑턴 포스트

활동가이자 환경 운동가 인 John Sabraw는 그림, 드로잉 및 공동 설치물이 모두 친환경적인 방식으로 제작되는 예술가입니다. 그의 '슬러지'조각은 그가 직접 만든 페인트로 만들어집니다. 오염을 페인트로 바꾸는 운동입니다. Sabraw는 버려진 탄광의 중금속 추출물 (산화 된 슬러지)을 사용하여 이러한 놀라운 안료를 만듭니다. 차례로 그는 지구에 영향을 미치는 지속적인 오염을 줄이는 데 도움을줍니다.

핀터 레스트

'정크 아티스트'Gabriel Dishaw는 폐기 된 재료를 예술 작품으로 바꾸어 뻔뻔하게 버려진 재사용 가능한 재료를 설득력있게 홍보합니다. 이를 통해 그는 아름답게 정의 된 조각품을 제작한다. Dishaw의 신발 시리즈 는 Nike에서 Adidas에 이르기까지 널리 사용되는 신발 트렌드를 재현합니다.

환경 예술의 예

Naziha Mestaoui의 '가상 숲'

DZine 여행

Naziha Mestaoui는 디지털 아트의 선구자이며 예술가이자 건축가입니다. 그녀의 One Beat One Tree 작품은 가상의 숲을 도시 공간으로 투영합니다. 우리의 자연 세계가 파괴 된 뒤에 숨겨진 진실을 표현하는 구경꾼은 사람의 심장 박동에 맞춰 성장하면서 스마트 폰을 통해 이러한 디지털 트리에 연결할 수 있습니다. 나무는 이후 13,000 개의 새로운 묘목의 성장을 촉진했습니다.

Olafur Eliasson의 'Iceberg'

아이슬란드에서 태어난 Olafur Eliasson은 그의 결정 운동 인 Ice Watch를 통해 기후 변화에 직면했습니다. 그는 기후 변화를 둘러싼 끊임없이 증가하는 문제에 대한 인식을 높이기 위해 Tate Modern 및 Bloomberg 본사 외부에 거대한 녹는 블록을 배치했습니다. 얼음은 그린란드의 Nuup Kangerlua 피요르드에서 가져 왔는데, 그곳에서 바다로 녹아 내 렸습니다.

과 알레르기

아이슬란드에서 태어난 Olafur Eliasson은 그의 결정 운동 인 Ice Watch를 통해 기후 변화에 직면했습니다. 그는 기후 변화를 둘러싼 끊임없이 증가하는 문제에 대한 인식을 높이기 위해 Tate Modern 및 Bloomberg 본사 외부에 거대한 녹는 블록을 배치했습니다. 얼음은 그린란드의 Nuup Kangerlua 피요르드에서 가져 왔는데, 그곳에서 바다로 녹아 내 렸습니다.

더욱이 운동은 친환경 소재를 사용하여 독특하고 혁신적인 예술을 만드는 더 나은 방법이 있음을 보여줍니다. 오염 생성을 줄이기 위해 금속 추출물을 사용하여 만든 John Sabraw의 생생한 페인트는 잊을 수없는 예입니다.

환경 및 녹색 예술의 중요성

환경 운동가들은 해로운 인간 활동으로부터 보호를 통해 더 푸른 지구를 지원하고 지구의 자연 환경을 개선하기 위해 발언합니다.

어떤 사람들은 그들의 목소리로 항의하는 반면, 다른 사람들은 예술을 통해 환경에 대한 열정을 보여줍니다.

Reiss 박사는 "예술은 환경 문제에 대한 우리의 인식을 높이고 직접적인 행동의 기회를 제공하며 다른 세계와 가능한 미래를 상상하는 데 도움이되는 중요한 역할을합니다."라고 말합니다.

녹색 예술과 환경 예술은 자연의 경이로움과 숨막히는 미학을 보여주고 더 깊은 것을 상기시킵니다. 인류가 세상에 미치는 부정적인 환경 영향을 상기시켜줍니다.

더욱이 운동은 친환경 소재를 사용하여 독특하고 혁신적인 예술을 만드는 더 나은 방법이 있음을 보여줍니다. 오염 생성을 줄이기 위해 금속 추출물을 사용하여 만든 John Sabraw의 생생한 페인트는 잊을 수없는 예입니다.

환경 예술은 부정 할 수없이 증가 하고 있으며 우리 세계의 기후가 직면하고있는 문제 증가와 함께 계속 될 것으로 예상됩니다. 이러한 유형의 예술 작품은 목적을 달성하고, 무언가가 바뀌어야한다는 명확하고 간결한 메시지를 보내고 이제는 돌이킬 수없는 멸망으로부터 지구를 구해야합니다. 아마도 그러한 예술 작품을 통해 우리는 우리 방식의 오류를 인식하고 우리 행성을 가치있는 사랑과 존경으로 대할 수있을 것입니다.

2019 년 6 월 11 일 Christie 's Education 은 환경 위기에 대한 예술가의 대응에 대한 심포지엄을 발표했습니다.MA Modern and Contemporary Art and the Market 의 프로그램 디렉터 인 Julie Reiss 박사가 주최합니다. Julie는 인류 세의 예술, 이론 및 실습 편집자이기도합니다. 심포지엄은 예술가들이 지구 기후 변화와 그 결과에 대응 한 구체적인 방법에 대해 더 많이 알고 자하는 모든 사람들에게 호소력이있었습니다.