เหตุใดศิลปะจึงจำเป็นสำหรับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายที่รอบรู้
กำลังมองหาโรงเรียนมัธยมในสหรัฐอเมริกา? ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเสนอการศึกษาด้านศิลปะ!
คุณรู้หรือไม่ว่าการเรียนศิลปะมีความสำคัญต่อการพัฒนาสมอง?
จากการศึกษามากมายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับพัฒนาการของวัยรุ่น เราทราบว่า:
- นักเรียนที่เรียนศิลปะมีแนวโน้มที่จะได้รับการยอมรับในด้านผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนมากกว่าถึงสี่เท่า
- นักเรียนที่เรียนวิชาศิลปะสี่ปีมีคะแนนเฉลี่ยสูงกว่า 150 คะแนนใน SAT
- นักเรียนที่มีส่วนร่วมอย่างมากในศิลปะมีแนวโน้มที่จะสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเป็นสองเท่า
- การเรียนรู้อย่างต่อเนื่องในศิลปะมีความสัมพันธ์อย่างมากกับผลสัมฤทธิ์ทางการเรียนที่สูงขึ้นทั้งในด้านคณิตศาสตร์และการอ่าน
- 72% ของผู้นำทางธุรกิจกล่าวว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะอันดับหนึ่งที่พวกเขามองหาเมื่อจ้างงาน
สำหรับการพัฒนาความเที่ยงตรงและแม่นยำนั้น มีการปฏิบัติไม่กี่อย่างที่เรียกร้องมากไปกว่าการเรียนรู้เครื่องดนตรีและการแสดงในวงดนตรีหรือวงออร์เคสตรา ตั้งแต่การแสดงท่าทางบนเวทีไปจนถึงการดีดเครื่องสายอย่างประณีต ไปจนถึงการขยับแขนขาและลำตัวในชุดเต้นรำ ศิลปะมีส่วนร่วมทั้งร่างกายและสมอง
การฝึกฝนความล้มเหลวและการฟื้นตัวเป็นอีกหนึ่งประสบการณ์การเรียนรู้อันมีค่าที่มอบให้ผ่านศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งทัศนศิลป์
ในโลกที่เต็มไปด้วยเทคนิคนี้ นักเรียนใช้เวลาส่วนใหญ่นั่งอยู่หน้าจอ ทำให้การมอบประสบการณ์ด้านศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้น
พื้นฐานศิลปะที่โรงเรียน The Northwest
โรงเรียน Northwest School กำหนดให้นักเรียนทุกคนต้องเรียนวิชาศิลปะ 2 วิชาตลอดทั้งปี ควบคู่ไปกับวิชาคณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และมนุษยศาสตร์ เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่มีใครเรียนจบโดยไม่ต้องเต้น ทำดนตรี แสดงบนเวที และสร้างสิ่งที่ตนเองมีวิสัยทัศน์
Jo Nardolillo ประธานแผนกศิลปะและครูสอนออเคสตราของ The Northwest School กล่าว “เราเปิดโอกาสให้นักเรียนมีสมาธิและทำงานอย่างเชี่ยวชาญในด้านใดด้านหนึ่ง ในขณะที่ลองแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ ในด้านอื่นๆ นั่นเป็นเรื่องใหญ่และมีความหมายมากเกี่ยวกับโรงเรียนของเรา” Jo ซึ่งเป็นนักไวโอลินและจบปริญญาเอกด้านดนตรีจาก Eastman School of Music กล่าว
พื้นฐานคือความเชื่อของโรงเรียนที่ว่าศิลปะต้องการความเอาใจใส่และระเบียบวินัยมากพอๆ กับวิชาวิชาการ และในหลายๆ ด้านก็ต้องการมากกว่านั้นจากนักเรียน ตามที่โจ
“ถ้าคุณแสดงในด้านวิชาการด้วยความแม่นยำ 94 เปอร์เซ็นต์ นั่นถือว่าเป็นผลงานที่ดีจริงๆ แต่ถ้าคุณทำแบบนั้นในด้านดนตรี มันคือหายนะ” โจให้การ “คุณไม่สามารถมีข้อผิดพลาดหกเปอร์เซ็นต์ในดนตรีได้ และมันจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้นอกจากความโกลาหล”
เป็นของสิ่งที่มีอำนาจ
ประสบการณ์ไม่กี่อย่างที่ท้าทายและเปลี่ยนแปลงนักเรียนมากไปกว่าการแสดงต่อหน้าผู้ชม จากข้อมูลของ Jo Nardolillo นักเรียนรู้สึกถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งทั้งกับตนเองและผู้คนที่รับชมและฟัง
“การแสดงคือการเดินทางทางอารมณ์ภายใน” โจยืนยัน “วินาทีแรกที่นักเรียนแสดงต่อหน้าผู้ชมและผู้ชมตอบรับ มีความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้ง มันเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่มาก”
หนึ่งใน "ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" นั้นเกิดขึ้นที่งาน Arts Gala ประจำปีของโรงเรียนในฤดูใบไม้ผลิ นักเรียนดนตรีทุกคนจะเข้าร่วมบนเวทีโดยสมาชิกผู้ใหญ่ของชุมชน — ศิษย์เก่า คณาจารย์ ผู้ปกครอง — เพื่อสร้างวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่วงหนึ่ง
ที่ The Northwest School การศึกษาด้านศิลปะเป็นองค์ประกอบสำคัญในการเตรียมเยาวชนให้พร้อมสำหรับชีวิตที่สมบูรณ์และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสำเร็จทางวิชาการของพวกเขา จำเป็นต้องมีการคิดเชิงวิพากษ์ ระเบียบวินัย การไตร่ตรองตนเอง และบ่อยครั้งที่กล้าที่จะก้าวออกจากพื้นที่สบาย ๆ ศิลปะมอบประสบการณ์พื้นฐานให้กับนักเรียน