留学生ミュージシャン：応募とオーディションのプロセスを無事に完了

出願とオーディションのプロセスを通じて学生をサポートするカウンセラー、教師、および家族のためのガイド

米国の学校に出願する留学生は、財務開示情報、言語能力、パスポート情報などの出願書類を提出する必要があります。ただし、留学生ミュージシャンとして米国の学校に申し込むには、アプリケーションが完了する前にさらに多くの手順が必要です。

以下は、このエキサイティングな旅をナビゲートするのに役立ついくつかのヒントです。

可能性のある大学のリストを作成する

どの学校があなたとあなたの音楽スキルに最も適しているかを決定するときは、音楽制作に費やすと予想される時間を考慮してください.音楽を専攻したいですか、それとも課外活動として音楽に参加したいですか?という質問から始めます。次に、希望するレベルで参加できる大学プログラムを決定します。

一般的に、大学プログラムの違いは次のとおりです。

• 音楽院: 音楽の研究に専念する学問。コンサバトリーのプログラムは異なりますが、一般的に、一般教育コースやリベラル アーツではなく、音楽に重点を置いています。音楽院のカリキュラムは、音楽演奏、理論、歴史、アンサンブルに焦点を当てる傾向があります。
• School of Music : 音楽を専門とする大規模な音楽学校。通常、音楽学校には、音楽教育、音楽パフォーマンス、音楽療法、音楽理論、作曲、音楽ビジネス、音楽メディア、パフォーマンス内の定義された領域など、学生が選択できる多数のプログラムがあります。
• 音楽部門: 通常、より大きな大学内にある小規模な研究分野です。音楽学部は音楽学校に似ているかもしれませんが、リソースや学位プログラムは少なくなります。
• 音楽プログラム: 舞台芸術部門の一部である小規模なプログラム。ほとんどの音楽プログラムでは、楽器ごとに教師がいるわけではなく、すべての主要なアンサンブルを提供するわけではありません。音楽プログラムは、特定のプログラム、または一般的な情報のクラス、レッスン、またはアンサンブルを提供する場合があります。
• クラシック / ジャズ / コンテンポラリー / ポップス / 映画音楽 / オペラ / ミュージカル / など: 音楽入学カウンセラーに、その学校が特定のプログラムを提供しているかどうか、また学校のプログラムがあなたの興味をどのようにサポートしてくれるかを尋ねてください。

プログラムを研究する

現在の音楽の先生に、特定の大学の音楽プログラムについて知っているかどうか尋ねてください。音楽の世界は小さく、あなたの音楽の先生はつながりや追加の推奨事項を持っている可能性があります。次に、興味のあるプログラムから特定の教職員、アンサンブル、学生リサイタルを YouTube で見つけます。これらのパフォーマンスをウェブでストリーミングし、教職員や学生の録音を聞いてください。可能であれば、教育の例やクラスのビデオを見つけて視聴し、特定のプログラムからより多くの例を収集して、その環境が自分に適しているかどうかを判断するのに役立ててください。

パフォーマンスやオンライン授業について調べるときは、次のことを自問してください。

• アンサンブルは質の高い面白い作品を演奏していますか？
• パフォーマンスは、あなたが関与したいものを示していますか?
• アンサンブルには質の高い学生演奏者がいますか?
• アンサンブルや他の個々の生徒は、あなたの演奏の限界を押し広げますか?
• パフォーマンスはプロの世界への準備になりますか?
• 生徒は教師を尊敬していますか？教師は生徒を尊重していますか？
• 教室で、教師と生徒はオンラインで熱心に取り組んでいるように見えますか?

大学の代表者と、学校で利用できる音楽の機会について話し合うことは役に立ちます。彼らに尋ねます：

• 学部生はアンサンブルと一緒に演奏しますか?
• 学部生にはどのような室内楽やソロ演奏の機会がありますか?
• 学生は教職員や他の専門家と一緒に演奏しますか?
• スタジオはゲスト アーティストを提供しますか?マスタークラス？ゲストアンサンブル？
• アンサンブルは国内または海外でツアーを行いますか?
• プログラムを修了すると、どのようなキャリアまたは大学院プログラムを利用できるようになりますか?

音楽スタジオに参加したり、特定の教員と一緒に勉強したりすることを検討している場合は、その教員の特定の指導方法を観察して学びましょう。教職員の教育目標が何であるか、そしてそれらの目標があなたの音楽学習目標と一致するかどうかを理解することは有益です. （これは、個人の音楽学習の目標を特定する機会でもあります。）

教職員の指導スタイルについて学ぶ 1 つの方法は、サンプルの仮想レッスンまたは対面レッスンを受けることです。 1 対 1 の個別指導と教員による指導のメリットは、大学でのキャリアを超えても持続します。教員との関係は専門的ですが、各学生の目標とニーズに合わせて非常にパーソナライズされています。

教員は在学中は質の高い音楽体験を提供し、放課後は専門的かつ個人的なサポートを提供できます。このサポートには、推薦状の作成、適切な仕事の紹介、大学院への入学とオーディション、専門トレーニング、およびプロのオーディションでのサポートが含まれます。

申請資料を集める

機関によっては、一般の申請に加えて音楽番組の申請が必要な場合もありますので、早めに申請してください。申請資料のリストには、大学またはカレッジの申請書、音楽プログラムの申請書、追加のエッセイ、音楽のレパートリー リスト、音楽の履歴書、音楽教師の推薦、オーディション、応用楽器の教育者/教師によるサンプル レッスンが含まれます。

音楽番組は、願書の他にオーディションが必要です。各学校のオーディション要件は若干異なる場合がありますので注意してください。たとえば、一部の学校では、オーディションに登録する前にアプリケーションの審査が必要であり、一部の学校では、オーディションの要件で非常に具体的な作業や技術的な研究が必要になる場合があります.カレッジ/大学の入学カウンセラーと協力することで、必要なコンポーネントが明確になります。

転校を希望する場合は、オーディションの締め切りや音楽の単位評価など、追加の手続きが必要になる場合があります。転校に興味がある場合は、転校プロセスを開始する前に、現在の学校に通知する必要があることを覚えておくことが重要です。

音楽オーディションの準備

オーディションは、楽器の基本的なスキル、演奏スキルと学習スキルの証明された能力、および学校での成功の可能性を示します。教員は、音楽に集中し、現在のスキルを向上させることへのコミットメントと献身に特に注意を払っています。

オーディションの形式と特定の要件を理解する。典型的なオーディション形式は次のとおりです。

• キャンパスでのオーディション: これは、オーディションの 1 日にわたるイベントの一部、または個人訪問の一部です。
• 地域のオーディションの場所: これには、オーディションをビデオで記録する学校の入学担当者のパフォーマンス、またはライブ委員会のパネルのパフォーマンスが含まれる場合があります。
• 録音して提出するビデオ録画オーディション: 簡単に聞こえるかもしれませんが、カメラとマイクの配置を検討し、必要な紹介を準備し、単一のテイクまたはカットを記録するための要件を理解する必要があります。

オーディションの要件に従い、適切なオーディション資料を選択します。プライベート レッスンのインストラクターは、オーディションのレパートリーを選択するのに最適です。オーディションの要件には次のものが含まれる場合があります。

• 複数選択を実行: 学校が提供する特定のタイトルを実行します。また、対照的な作品を自分で選択して、自分の能力を紹介することもできます。
• スケール: 学校の要件を確認してください。特定のスケールまたはパターンを知っていることが期待される場合があります。
• セレクションの紹介: 音楽の教育を受けた学生であることの一部は、演奏された作品について知ることです。演奏された音楽の紹介は、選択した音楽に対する研究、理解、およびつながりを示す場所です。
• 面接: 教職員はあなたのことを知りたがります — スタジオに合う人柄は重要です。
• サイトシンギングとリズム: この両方のスキルを練習します。音楽教師または入学カウンセラーは、サンプルまたは学習リソースを提供できます。
• 理論配置試験: 多くの学校では、理論の適切なレベルに配置するのに役立つ理論配置試験を提供します。正式な理論の勉強は必要ないかもしれませんが、音楽理論のコースを中等学校で受講するか、音楽インストラクターと一緒に独立して受講するかを検討してください。

音楽オーディションのプロセスは、あなたが完全にコントロールできるわけではありません。受け入れ率は毎年異なり、特定のカレッジ/大学でのスタジオやアンサンブルのニーズによって異なります。音楽オーディションの不安を理解して、米国の学校は、アプリケーションとオーディションのプロセスを通じて留学生をサポートすることに専念する入学カウンセラーを提供しています.興味のある学校から直接サポートを受けてください。

大学のリストを作成し、それらの大学の音楽プログラムを調査し、オーディションの準備をすることで、音楽のアプリケーションとオーディションのプロセスを成功させることができます!