Étudier l'art et le design dans une université américaine
Trouver des programmes en Arts et design
Art, musique, danse, design, peinture et plus
Les artistes ne se ressemblent peut-être pas, ne comprennent pas la langue ou la culture de l'autre, mais ils partagent un instinct commun : le désir de créer. Ce désir commence dans leur imagination, mais leurs outils de conception peuvent différer considérablement. Alors qu'un peintre utilise des pinceaux et de la peinture, un animateur numérique utilise des ordinateurs et des logiciels avancés. Si vous êtes passionné par le design et la création, les États-Unis proposent d'excellents programmes de beaux-arts et de design, parmi les meilleurs au monde.
Grande variété de programmes
Vous pouvez trouver une grande variété de programmes artistiques en fonction de vos intérêts dans de nombreuses régions des États-Unis. Par exemple, les États-Unis sont à l'avant-garde de la révolution des arts numériques. Les médias numériques et l'industrie du divertissement en expansion créent un marché solide pour les nouvelles technologies, les concepts créatifs et les nouveaux talents. Cela a donné lieu à de nombreuses autres opportunités de carrière pour les graphistes, les animateurs 3D, les éditeurs numériques et autres, qui ont tous besoin d'une base dans les beaux-arts.
Le succès mondial des films à effets spéciaux conforte la position des États-Unis, et en particulier de la Californie, en tant que leader des arts numériques, tandis que la ville de New York est au centre de la scène des arts du théâtre. Pourquoi ne pas étudier juste à côté du pouls de l'industrie cinématographique?
Sélection d'un programme
«Nous pouvons regarder des œuvres d'art de l'Antiquité à l'époque contemporaine dans tous les coins du monde. L'art est ce que nous pouvons utiliser pour avoir un aperçu des croyances, des valeurs et des idéaux qui ont été formés ou remis en question par les sociétés. À quel point est-ce incroyable ? »
« Je pense que les étudiants internationaux sont merveilleux parce qu'ils sont ouverts à essayer de nouvelles choses, ce qui est crucial pour travailler dans les arts. Vous devez être prêt à prendre des risques et à travailler dur pendant de longues périodes, souvent sans succès ni compensation pour vos efforts.
- David Roholt, professeur agrégé d'art au Pierce College.
L'école que vous choisirez devrait employer de nombreux artistes et designers en exercice et à succès. Vous avez besoin d'un mentor qui peut non seulement vous enseigner la théorie de votre discipline, mais aussi vous aider à acquérir l'expérience pratique et concrète nécessaire à toute carrière dans les arts. Qui de mieux pour apprendre que des professionnels déjà établis et reconnus pour leurs réalisations ?
Recherchez les titres de compétence des membres du corps professoral et lisez leur expérience professionnelle. Vous pouvez même demander à parler avec certains professeurs ou étudiants internationaux actuels. Obtenir un aperçu de ceux qui sont déjà dans le programme peut être très utile.
L'école devrait également s'engager à investir dans de nouveaux équipements, programmes et technologies pour suivre le rythme fulgurant de l'industrie. Avoir des connaissances et de l'expérience avec les programmes et équipements techniques les plus récents vous rendra plus attrayant pour les employeurs.
Les stages, l'expérience de travail et le placement sont également des facteurs importants à considérer. L'école doit avoir des contacts au sein de l'industrie et aider ses diplômés à se placer par le biais de campagnes de recrutement, d'examens de portefeuille et d'ateliers. Découvrez où travaillent les diplômés et renseignez-vous sur le taux de placement des nouveaux diplômés. Existe-t-il un réseau d'anciens élèves pour aider les nouveaux diplômés à trouver des postes ?
Enfin, la réputation de l'école est importante. Les professionnels du domaine parlent-ils en bien de l'école ? A-t-il une accréditation par le biais d'organisations telles que l'Association nationale des écoles d'art et de design ou le Conseil d'accréditation des collèges et écoles indépendants ?
Poursuivre vos objectifs
L'admission aux programmes d'arts varie considérablement. Certaines écoles exigent des portfolios avec des exemples d'œuvres d'art ou d'auditions de performance, tandis que d'autres ne le font pas. Vous devez également vérifier si les scores TOEFL sont nécessaires. La plupart des écoles apprécient grandement la diversité et les dimensions uniques que les étudiants internationaux apportent au campus.
Envisagez de mener des entretiens d'information pour en savoir plus sur le domaine. Interviewez quelqu'un qui a une carrière dans le domaine que vous avez choisi. Quelles étapes préconisent-ils pour atteindre cet objectif ? Qu'est-ce qu'ils auraient aimé savoir quand ils avaient ton âge ? Quelles que soient les conditions d'admission, prenez le temps de sélectionner le programme qui vous convient.
Alors que les écoles aux États-Unis adoptent de nouvelles technologies et idées, cela a fait des États-Unis un lieu d'étude unique et créatif. Si vous avez une passion pour l'art et le design, associez-la à un professionnalisme et à une formation à couper le souffle, et le ciel est la limite.