Un guide pour les conseillers, les enseignants et les membres de la famille qui soutiennent les étudiants tout au long du processus de candidature et d'audition

Les étudiants internationaux qui postulent dans des écoles aux États-Unis doivent soumettre des documents de candidature tels que des divulgations financières, des compétences linguistiques et des informations de passeport. Cependant, postuler dans des écoles aux États-Unis en tant qu'étudiant musicien international nécessite encore des étapes supplémentaires avant que la demande ne soit complète.

Voici quelques conseils qui vous aideront à naviguer dans ce voyage passionnant.

Créer une liste des collèges et universités possibles

Lorsque vous décidez quelles écoles correspondent le mieux à vous et à vos compétences musicales, pensez au temps que vous prévoyez consacrer à la création musicale. Commencez par la question: voulez-vous vous spécialiser en musique ou voulez-vous participer à la musique en tant qu'activité parascolaire? Ensuite, déterminez quels programmes collégiaux permettent la participation au niveau souhaité.

En termes généraux, les différences entre les programmes collégiaux sont:

• Conservatoire de musique : apprentissage consacré à l'étude de la musique. Les programmes des conservatoires diffèrent, mais en général ils se concentrent sur la musique plutôt que sur les cours d'enseignement général ou les arts libéraux. Les programmes des conservatoires ont tendance à se concentrer sur l'interprétation musicale, la théorie, l'histoire et les ensembles.
• École de musique : Une grande école de musique consacrée à l'étude de la musique. Les écoles de musique ont généralement un plus grand nombre de programmes parmi lesquels les étudiants peuvent choisir, y compris l'éducation musicale, la performance musicale, la musicothérapie, la théorie musicale, la composition, le commerce de la musique, les médias musicaux et des domaines définis dans la performance.
• Département de musique : il s'agit généralement d'un domaine d'études plus petit qui se trouve dans un collège plus grand. Les départements de musique peuvent être similaires à une école de musique mais ont moins de ressources et de programmes menant à un diplôme.
• Programme de musique : un programme plus petit qui fait partie d'un département des arts de la scène. La plupart des programmes de musique n'auront pas de professeurs sur chaque instrument ou offriront tous les grands ensembles. Les programmes de musique peuvent offrir des programmes spécifiques, ou des cours d'information générale, des leçons ou des ensembles.
• Classique / Jazz / Contemporain / Pop / Musique de film / Opéra / Théâtre musical / etc. : Demandez aux conseillers en admissions de musique si cette école offre le programme spécifique et comment le programme scolaire peut soutenir vos intérêts.

Rechercher les programmes

Demandez à votre professeur de musique actuel s'il ou elle connaît des programmes de musique collégiaux particuliers - le monde de la musique est petit et vos professeurs de musique peuvent avoir des liens ou des recommandations supplémentaires. Recherchez ensuite des professeurs, des ensembles et des récitals d'étudiants sur YouTube à partir des programmes qui vous intéressent. Diffusez ces performances sur le Web et écoutez les enregistrements des professeurs et des étudiants. Si possible, trouvez et regardez des exemples d'enseignement ou des vidéos de classe pour rassembler d'autres exemples d'un programme spécifique afin de déterminer si cet environnement vous convient.

Lorsque vous recherchez des performances et un enseignement en ligne, posez-vous les questions suivantes:

• Les ensembles interprètent-ils des œuvres intéressantes et de grande qualité?
• Le spectacle montre-t-il quelque chose dans lequel vous souhaitez participer?
• Les ensembles ont-ils des élèves interprètes de haute qualité?
• Les ensembles ou d'autres élèves individuels repousseront-ils les limites de votre jeu?
• Les performances vous prépareront-elles au monde professionnel?
• Les élèves respectent-ils les enseignants? Les enseignants respectent-ils les élèves?
• En classe, les enseignants et les élèves semblent-ils engagés en ligne?

Il est utile de discuter avec les représentants des collèges des opportunités musicales disponibles dans leur école. Leur demander:

• Les étudiants de premier cycle se produisent-ils avec les ensembles?
• Quelles sont les opportunités de musique de chambre et de musique solo pour les étudiants de premier cycle?
• Les étudiants se produisent-ils avec des professeurs ou d'autres professionnels?
• Les studios fournissent-ils des artistes invités? Master classes? Ensembles invités?
• Les ensembles tournent-ils au pays ou à l'étranger?
• Quelles carrières ou quels programmes d'études supérieures pourraient être disponibles à la fin du programme?

Si vous envisagez de rejoindre un studio de musique ou d'étudier avec un membre spécifique du corps professoral, observez et apprenez l'enseignement spécifique de ce membre du corps professoral. Vous aurez avantage à comprendre quels sont les objectifs d'enseignement du membre du corps professoral et si ces objectifs correspondent à vos objectifs d'apprentissage musical. (C'est aussi l'occasion pour vous d'identifier vos objectifs personnels d'apprentissage musical.)

Une façon d'en apprendre davantage sur le style d'enseignement d'un membre du corps professoral est de suivre un exemple de leçon virtuelle ou en personne. Les avantages de l'enseignement individualisé individuel et du mentorat du corps professoral dureront bien au-delà de la carrière universitaire. La relation avec le membre du corps professoral sera professionnelle mais aussi incroyablement personnalisée en fonction des objectifs et des besoins de chaque étudiant.

La faculté offrira des expériences musicales de qualité pendant que vous êtes à l'école et peut fournir un soutien professionnel et personnel après l'école. Ce soutien pourrait inclure la rédaction de lettres de recommandation, vous informer sur les emplois appropriés et vous soutenir dans l'admission et les auditions aux études supérieures, la formation professionnelle et les auditions professionnelles.

Rassemblez le matériel d'application

Terminez le processus de demande tôt car certaines institutions exigent une application de programme de musique en plus de l'application générale. Une liste de matériel d'application peut inclure l'application universitaire ou collégiale, une application de programme de musique, des essais supplémentaires, une liste de répertoire musical, un curriculum vitae musical, des recommandations de professeur de musique, une audition et un exemple de leçon avec l'éducateur / professeur d'instruments appliqués.

En plus des applications, les programmes musicaux nécessiteront une audition. Faites attention car les exigences d'audition pour chaque école peuvent être légèrement différentes. Par exemple, certaines écoles exigent un examen de la demande avant de s'inscrire à une audition, et certaines écoles peuvent exiger des travaux très spécifiques ou des études techniques dans les conditions d'audition. Travailler avec un conseiller aux admissions au collège / université clarifiera les éléments requis.

Si vous souhaitez transférer des écoles, vous pouvez avoir des procédures supplémentaires, y compris des dates limites d'audition et des évaluations de crédit musical différentes. Il est important de se rappeler que si vous êtes intéressé par un transfert, vous devez informer votre école actuelle avant de commencer le processus de transfert.

Préparez-vous pour l'audition musicale

Les auditions démontrent vos compétences fondamentales sur un instrument, vos compétences avérées en matière d'interprétation et d'apprentissage et votre potentiel de réussite à l'école. Les professeurs sont particulièrement attentifs à leur engagement et à leur dévouement à se concentrer sur la musique et à améliorer les compétences actuelles.

Comprendre le format des auditions et les exigences spécifiques. Les formats d'audition typiques incluent:

• Audition sur le campus : Cela peut faire partie d'une audition d'une journée ou d'une visite individuelle.
• Lieu d'audition régional : Cela peut inclure de jouer pour un représentant des admissions de l'école, qui enregistre l'audition en vidéo ou de jouer pour un comité en direct.
• Audition enregistrée sur vidéo que vous enregistrez et soumettez : Bien que cela puisse paraître simple, vous devez tenir compte du placement de la caméra et du microphone, préparer les présentations nécessaires et connaître les exigences pour enregistrer une prise unique ou avec des coupures.

Suivez les exigences d'audition et sélectionnez le matériel d'audition approprié. Un instructeur de cours privés peut vous aider au mieux à sélectionner le répertoire d'audition. Les exigences d'audition peuvent inclure:

• Effectuez plusieurs sélections : exécutez des titres spécifiques fournis par l'école. Vous pouvez également sélectionner vous-même des œuvres contrastées pour mettre en valeur vos capacités.
• Échelles : vérifiez les exigences de l'école. On peut s'attendre à ce que vous connaissiez certaines échelles ou certains modèles.
• Introduction des sélections : Être un étudiant instruit en musique consiste à connaître les œuvres interprétées. Votre introduction à la musique jouée est le lieu pour montrer la recherche, la compréhension et le lien que vous avez avec la musique sélectionnée.
• Interview : Les professeurs voudront apprendre à vous connaître - la personnalité est importante pour l'ajustement du studio.
• Chant à vue et rythme : pratiquez ces deux techniques. Un professeur de musique ou un conseiller aux admissions peut fournir des échantillons ou des ressources d'étude.
• Examen de placement théorique : De nombreuses écoles proposent un examen de placement théorique qui vous aidera à vous placer au niveau de théorie approprié. Bien qu'une étude théorique formelle ne soit pas nécessaire, explorez la possibilité de suivre un cours de théorie musicale dans votre école secondaire ou de manière indépendante avec votre professeur de musique.

Le processus d'audition musicale n'est pas entièrement sous votre contrôle. Les taux d'acceptation varient chaque année et dépendent des besoins des studios et des ensembles d'un collège / université spécifique. Comprenant l'angoisse des auditions musicales, les écoles aux États-Unis proposent des conseillers à l'admission dédiés à soutenir les étudiants internationaux tout au long du processus de candidature et d'audition. Obtenez de l'aide directement auprès des écoles qui vous intéressent.

En créant une liste de collèges, en recherchant ces programmes de musique collégiale et en vous préparant à une audition, vous réussirez grâce au processus de demande musicale et d'audition!