지원 및 오디션 과정을 통해 학생을 지원하는 카운셀러, 교사 및 가족 구성원을 위한 안내서

미국 학교에 지원하는 유학생은 재정 공개, 언어 능력 및 여권 정보와 같은 지원 자료를 제출해야 합니다. 그러나 유학생 음악가로 미국 학교에 지원하려면 지원이 완료되기 전에 더 많은 단계가 필요합니다.

다음은 이 흥미로운 여정을 탐색하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

가능한 대학 목록 만들기

당신과 당신의 음악적 기술에 가장 잘 맞는 학교를 결정할 때 음악을 만드는 데 바칠 것으로 예상되는 시간을 고려하십시오. 질문부터 시작하세요. 음악을 전공하고 싶나요, 아니면 과외 활동으로 음악에 참여하고 싶나요? 그런 다음 원하는 수준의 참여를 허용하는 대학 프로그램을 결정합니다.

일반적으로 대학 프로그램 간의 차이점은 다음과 같습니다.

• Conservatory of Music : 음악 공부에 전념하는 학습. 음악원 프로그램은 다르지만 일반적으로 일반 교육 과정이나 교양 과목 대신 음악에 중점을 둡니다. 음악원 커리큘럼은 음악 공연, 이론, 역사 및 앙상블에 중점을 두는 경향이 있습니다.
• 음악 학교 : 음악 연구에 전념하는 대규모 음악 학교. 음악 학교에는 일반적으로 음악 교육, 음악 공연, 음악 치료, 음악 이론, 작곡, 음악 비즈니스, 음악 미디어 및 공연 내 정의된 영역을 포함하여 학생들이 선택할 수 있는 더 많은 프로그램이 있습니다.
• 음악 부서 : 일반적으로 더 큰 대학 내에 있는 소규모 연구 영역입니다. 음악 부서는 음악 학교와 비슷할 수 있지만 자원과 학위 프로그램이 적습니다.
• 음악 프로그램 : 공연예술학과의 소규모 프로그램. 대부분의 음악 프로그램은 각 악기에 대한 교사가 없거나 모든 주요 앙상블을 제공하지 않습니다. 음악 프로그램은 특정 프로그램이나 일반 정보 수업, 레슨 또는 앙상블을 제공할 수 있습니다.
• 클래식/재즈/컨템포러리/팝/영화음악/오페라/뮤지컬 등 : 음악 입학 카운슬러에게 해당 학교가 특정 프로그램을 제공하는지, 학교 프로그램이 귀하의 관심을 어떻게 지원할 수 있는지 문의하십시오.

프로그램 조사

현재 음악 교사에게 특정 대학 음악 프로그램에 대해 알고 있는지 문의하십시오. 음악 세계는 작으며 음악 교사는 인맥이나 추가 권장 사항이 있을 수 있습니다. 그런 다음 YouTube에서 관심 있는 프로그램의 특정 교수진, 앙상블 및 학생 리사이틀을 찾으세요. 웹에서 이러한 공연을 스트리밍하고 교수진과 학생의 녹음을 들어보세요. 가능하면 특정 프로그램에서 더 많은 예를 수집하여 해당 환경이 자신에게 적합한지 판단하는 데 도움이 되는 교육 예 또는 수업 비디오를 찾아 시청하십시오.

공연 및 온라인 교육을 조사할 때 스스로에게 물어보십시오.

• 앙상블이 수준 높고 흥미로운 작품을 연주하고 있습니까?
• 공연이 당신이 참여하고 싶은 것을 보여줍니까?
• 앙상블에 수준 높은 학생 연주자가 있습니까?
• 앙상블이나 다른 개별 학생들이 연주의 경계를 넓힐 수 있습니까?
• 공연을 통해 프로의 세계에 대비할 수 있습니까?
• 학생들은 선생님을 존경합니까? 교사는 학생을 존중합니까?
• 교실 환경에서 교사와 학생이 온라인에 참여하는 것처럼 보입니까?

학교에서 제공되는 음악 기회에 대해 대학 대표와 이야기하는 것이 도움이 됩니다. 그들에게 묻다:

• 학부생이 앙상블과 함께 연주합니까?
• 학부생에게는 어떤 실내악 및 독주 연주 기회가 있습니까?
• 학생들이 교수진이나 다른 전문가들과 함께 공연합니까?
• 스튜디오에서 게스트 아티스트를 제공하나요? 마스터 클래스? 게스트 앙상블?
• 앙상블은 국내 또는 해외 투어를 하나요?
• 프로그램을 완료하면 어떤 직업이나 대학원 프로그램을 이용할 수 있습니까?

음악 스튜디오에 들어가거나 특정 교수진과 함께 공부하는 것을 고려하고 있다면 해당 교수진의 구체적인 교육 전달을 관찰하고 배우십시오. 교수진의 교육 목표가 무엇인지, 그리고 그 목표가 음악 학습 목표와 맞물리는지 이해하면 도움이 될 것입니다. (개인 음악 학습 목표를 확인할 수 있는 기회이기도 합니다.)

교수진의 교수법에 대해 배우는 한 가지 방법은 샘플 가상 또는 대면 수업을 받는 것입니다. 일대일 개별 지도 및 교수진 멘토링의 이점은 대학 생활 이후에도 계속될 것입니다. 교수진과의 관계는 전문적일 뿐만 아니라 각 학생의 목표와 필요에 따라 매우 개인화됩니다.

교직원은 학교에 있는 동안 양질의 음악적 경험을 제공하고 방과 후 전문적이고 개인적인 지원을 제공할 수 있습니다. 이러한 지원에는 추천서 작성, 적합한 직업에 대한 정보 제공, 대학원 입학 및 오디션, 전문 교육 및 전문 오디션 지원 등이 포함될 수 있습니다.

지원 자료 수집

일부 기관에서는 일반 지원 외에 음악 프로그램 지원을 요구하므로 지원 절차를 조기에 완료하십시오. 지원 자료 목록에는 대학교 지원서, 음악 프로그램 지원서, 추가 에세이, 음악 레퍼토리 목록, 음악 이력서, 음악 교사 추천서, 오디션, 응용 악기 교육자/교사와의 샘플 레슨이 포함될 수 있습니다.

응용 프로그램 외에도 음악 프로그램에는 오디션이 필요합니다. 각 학교의 오디션 요구 사항이 약간 다를 수 있으므로 주의하십시오. 예를 들어, 일부 학교는 오디션 등록 전에 지원서 검토를 요구하고, 일부 학교는 오디션 요건에서 매우 구체적인 작업이나 기술 연구를 요구할 수 있습니다. 대학의 입학 상담사와 협력하면 필요한 구성 요소를 명확히 할 수 있습니다.

편입을 원할 경우 오디션 기한, 음악 학점 평가 등 추가 절차가 필요할 수 있습니다. 편입에 관심이 있는 경우 편입 절차를 시작하기 전에 현재 학교에 알려야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

음악 오디션 준비

오디션은 악기에 대한 기본 기술, 입증된 연주 및 학습 능력, 학교에서의 성공 가능성을 보여줍니다. 교수진은 특히 음악에 집중하고 현재 기술을 향상시키기 위한 헌신과 헌신에 대해 주의를 기울입니다.

오디션의 형식과 특정 요구 사항을 이해합니다. 일반적인 오디션 형식은 다음과 같습니다.

• 교내 오디션 : 오디션 당일 행사 또는 개별 방문의 일부가 될 수 있습니다.
• 지역 오디션 장소 : 여기에는 오디션을 비디오로 녹화하는 학교 입학 담당자를 위한 공연 또는 라이브 위원회 패널을 위한 공연이 포함될 수 있습니다.
• 녹음하여 제출하는 비디오 녹화 오디션 : 간단하게 들릴 수 있지만 카메라와 마이크의 배치를 고려하고 필요한 소개를 준비하고 단일 테이크 또는 컷을 녹화하기 위한 요구 사항을 알아야 합니다.

오디션 요건을 따르고 적절한 오디션 자료를 선택하십시오. 개인 레슨 강사가 오디션 레퍼토리 선택을 가장 잘 도울 수 있습니다. 오디션 요건에는 다음이 포함될 수 있습니다.

• 다중 선택 수행 : 학교에서 제공하는 특정 타이틀을 수행합니다. 자신의 능력을 보여주기 위해 대조되는 작품을 스스로 선택할 수도 있습니다.
• 저울 : 학교 요건을 확인하십시오. 특정 척도 또는 패턴을 알고 있어야 할 수도 있습니다.
• 선곡 소개 : 음악 교육을 받는 학생이 되는 것의 일부는 연주되는 작품에 대해 아는 것입니다. 연주된 음악에 대한 소개는 선택한 음악에 대한 연구, 이해 및 연결을 보여주는 곳입니다.
• 인터뷰 : 교수진은 당신을 알고 싶어할 것입니다. 스튜디오 핏에는 성격이 중요합니다.
• 시창과 리듬 : 이 두 기술을 모두 연습하십시오. 음악 교사나 입학 상담사가 샘플이나 학습 자료를 제공할 수 있습니다.
• 이론 배치 시험 : 많은 학교에서 이론 배치 시험을 제공하여 적절한 수준의 이론에 배치하는 데 도움이 됩니다. 정식 이론 학습이 필요하지 않을 수도 있지만, 중등 학교를 통해 또는 음악 강사와 함께 독립적으로 음악 이론 과정을 수강하는 옵션을 탐색하십시오.

음악 오디션 과정은 귀하가 완전히 통제할 수 없습니다. 합격률은 매년 다르며 특정 대학의 스튜디오 및 앙상블 요구에 따라 다릅니다. 음악 오디션의 불안을 이해하기 위해 미국의 학교는 지원 및 오디션 과정을 통해 유학생을 지원하는 전담 입학 상담사를 제공합니다. 관심 있는 학교에서 직접 도움을 받으세요.

대학 목록을 작성하고 해당 대학 음악 프로그램을 조사하고 오디션을 준비하면 음악 지원 및 오디션 과정을 통해 성공할 것입니다!