Anciennes élèves de Christie's Education: Clementine Butler-Gallie
Comment s'est passé votre temps en tant qu'étudiant à Christie's Education ?
Mes années chez Christie's ont été extrêmement formatrices. Le cours de premier cycle a fourni non seulement une vaste et profonde base de connaissances sur l'histoire de l'art, mais a également offert une exposition authentique et substantielle à la multitude de cheminements de carrière qui peuvent être empruntés dans le monde de l'art. Le point culminant de mes études devrait être mes camarades de classe inspirants et l'éventail de sorties éducatives proposées. Chaque semaine, nous passions du temps hors de la salle de classe, que ce soit une visite de musée, un aperçu de la salle d'exposition de Christie's avant une vente aux enchères, ou des voyages à l'étranger à Paris, Barcelone ou Rome. Ces aventures artistiques offraient une véritable approche pratique et l'éducation ne portait pas seulement sur la quantité d'études que vous faisiez, mais sur votre attention à votre environnement.
Quelles étaient vos ambitions lors de vos études chez nous et dans quelle mesure votre carrière les a-t-elle suivies?
J'ai toujours été attiré par les personnages et les gens. Dans le monde de l'art, cela se traduit souvent par des artistes et des galeries. Pendant mes études chez Christie's, je travaillais également à temps partiel dans une galerie. J'ai été attiré par le bourdonnement de la vie de galerie: créer des expositions, communiquer avec des artistes et même faire des ventes. Naturellement, j'ai supposé que j'irais vers le monde des galeries commerciales. Cependant, en entrant dans l'industrie, j'ai ressenti un désir irrésistible de travailler plus directement avec des artistes et un désir ardent d'avoir l'opportunité d'être plus créatif dans mon travail quotidien. Cela m'a conduit depuis à poursuivre une direction plus curatoriale. En 2016 avec trois autres, j'ai créé l'espace de projet East of Elsewhere à Berlin, créant un terreau fertile pour l'expérimentation: pour les artistes et pour nous en tant que commissaires. À travers l'espace, j'ai découvert un rôle qui me permet de travailler en étroite collaboration avec des artistes pour produire des expositions ainsi que de conceptualiser de manière créative le spectacle.
À quoi ressemble la vie et le travail à Berlin?
Berlin est bien sûr une plaque tournante pour les artistes, avec des dizaines de milliers de résidents et actifs dans la ville. Ainsi, la ville respire la créativité et l'opportunité artistique. Venant de Londres, le rythme est beaucoup plus détendu. Le coût de la vie et les loyers sont encore relativement bas, ce qui signifie qu'il y a beaucoup d'opportunités pour démarrer des projets sans trop craindre les pires conséquences financières. Berlin a une énergie détendue, qui est naturellement portée dans le monde de l'art; les gens apportent leurs propres bières aux vernissages plutôt que de boire du champagne de galerie comme un exemple parmi tant d'autres. Il y a une vraie soif de vivre et les gens prennent soin d'eux-mêmes ainsi que de leur carrière.
Pouvez-vous nous parler de votre rôle au quotidien?
Mes travaux incluent la gestion d'artistes indépendants et la gestion de l'espace de projet East of Elsewhere. Actuellement, je partage mon temps entre Berlin et Leipzig. Ayant été informé des nouveaux grands espaces artistiques et de l'afflux encore plus important d'artistes dans la plus grande ville de Saxe, j'ai pensé qu'il serait intéressant d'en savoir plus sur la scène artistique de Leipzig. Lorsque nous exposons, il y a souvent beaucoup de texte à écrire et de sensibilisation à faire. Mais à d'autres moments, j'essaie de faire au moins une visite d'atelier d'artiste par semaine, toujours avec les yeux ouverts pour les œuvres qui m'excitent. La plupart des soirées sont consacrées à flâner dans les espaces d'exposition, à aller dans des studios ouverts ou à des performances. Nous nous concentrons actuellement sur la préparation de notre première foire d'art, à Turin, et sur la possibilité écrasante d'espaces abandonnés à Leipzig où nous pourrions organiser un spectacle.
De qui ou de quoi vous inspirez-vous?
J'aime toujours entendre les humbles débuts de nombreux grands frappeurs du monde de l'art tels que Christine Tohmé d'Ashkal Alwan qui a commencé son projet à l'arrière de sa voiture ou Klaus Biesenbach se bousculant pour l'usine abandonnée de Berlin-Est qui a continué à la maison. l'Institut KW.
Je me suis également beaucoup inspiré des relations de travail intimes du Bloomsbury Set, en particulier de leur «At Homes» où le groupe partageait des idées nouvelles ou des œuvres encore en développement. Chez East of Elsewhere, nous essayons de favoriser un environnement où les travaux en cours sont aussi importants à discuter et à exposer que les présentations finales.