Ex-alumnos de Christie's Education: Clementine Butler-Gallie

¿Cómo fue tu época como estudiante en Christie's Education ?

Mis años en Christie's fueron muy formativos. El curso de pregrado proporcionó no solo una amplia y profunda base de conocimientos de la historia del arte, sino que también ofreció una exposición genuina y sustancial a la multitud de trayectorias profesionales que se pueden tomar en el mundo del arte. Lo más destacado de mis estudios deberían ser mis inspiradores compañeros de clase y la variedad de excursiones que se ofrecen. Cada semana pasábamos tiempo fuera del aula, ya fuera una visita a un museo, una vista previa de la sala de exposición de Christie antes de una subasta o viajes al extranjero a París, Barcelona o Roma. Estas aventuras artísticas ofrecieron un enfoque práctico real y la educación no se trataba solo de cuánto estudiaste, sino de cuán atento estabas a tu entorno.

¿Cuáles eran sus ambiciones al estudiar con nosotros y qué tan de cerca las ha seguido su carrera?

Siempre me han atraído los personajes y las personas. En el mundo del arte, esto a menudo se traduce en artistas y galerías. Durante mis estudios en Christie's también trabajaba a tiempo parcial en una galería. Me atrajo el bullicio de la vida de las galerías: crear exposiciones, comunicarme con artistas e incluso realizar ventas. Naturalmente, asumí que me inclinaría hacia el mundo de las galerías comerciales. Sin embargo, cuando ingresé a la industria, sentí un deseo imperioso de trabajar más directamente con los artistas y un anhelo de tener la oportunidad de ser más creativo en mi trabajo diario. Desde entonces, esto me ha llevado a seguir una dirección más curatorial. En 2016, junto con otros tres, monté el espacio del proyecto East of Elsewhere en Berlín, estableciendo un terreno fértil para la experimentación: para los artistas y para nosotros como curadores. A través del espacio descubrí un rol que me permite trabajar en estrecha colaboración con los artistas para producir exposiciones y conceptualizar creativamente la muestra.

¿Cómo es Berlín para vivir y trabajar?

Berlín es, por supuesto, un eje central para los artistas, con decenas de miles residentes y activos en la ciudad. Entonces la ciudad rebosa creatividad y oportunidad artística. Viniendo de Londres el ritmo es mucho más relajado. El costo de vida y los alquileres siguen siendo relativamente bajos, lo que significa que hay muchas oportunidades para iniciar proyectos sin demasiado temor a las peores consecuencias financieras. Berlín tiene una energía relajada, que se traslada naturalmente al mundo del arte; la gente lleva sus propias cervezas a las inauguraciones en lugar de beber champán de galería como solo uno de los muchos ejemplos. Hay una verdadera lujuria por la vida y las personas se cuidan de sí mismas y de sus carreras.

¿Puedes contarnos sobre tu rol en el día a día?

Mis trabajos incluyen la gestión de artistas independientes y la ejecución del espacio de proyectos East of Elsewhere. Actualmente reparto mi tiempo entre Berlín y Leipzig. Habiendo oído hablar de los grandes nuevos espacios artísticos y de la afluencia aún mayor de artistas a la ciudad más grande de Sajonia, sentí que sería interesante aprender más sobre la escena artística de Leipzig. Cuando estamos exponiendo, a menudo hay mucho texto para escribir y realizar actividades de divulgación. Pero en otras ocasiones trato de incluir al menos una visita al estudio de un artista por semana, siempre con los ojos abiertos para los trabajos que me emocionen. La mayoría de las noches se dedican a pasear por espacios de exposición, ir a estudios abiertos o actuaciones. Actualmente nos estamos enfocando en prepararnos para nuestra primera feria de arte, en Turín, y explorar la abrumadora posibilidad de espacios abandonados en Leipzig donde podríamos realizar una exhibición.

¿De quién o de qué te inspiras?  

Siempre me ha gustado oír hablar de los humildes comienzos de muchos de los grandes éxitos del mundo del arte, como Christine Tohmé de Ashkal Alwan, que comenzó su proyecto desde la parte trasera de su automóvil o Klaus Biesenbach luchando por la abandonada fábrica de Berlín Este que luego se convirtió en casa. el Instituto KW.

También me he inspirado mucho en las íntimas relaciones de trabajo del Bloomsbury Set, particularmente en su 'At Homes', donde el grupo compartía ideas novedosas o trabajos que aún estaban en desarrollo. En East of Elsewhere intentamos fomentar un entorno en el que los trabajos en curso sean tan importantes de debatir y exhibir como las presentaciones finales.