在美國尋找高中？確保他們提供藝術教育！

您知道藝術教育對大腦的發育至關重要嗎？

從許多致力於藝術與青少年發展之間聯繫的研究中，我們知道：

• 學習藝術的學生獲得學術成就認可的可能性要高出四倍。
• 參加四年藝術課程的學生在 SAT 上的平均得分高出 150 分以上。
• 高度從事藝術的學生從大學畢業的可能性是其兩倍。
• 藝術的持續學習與數學和閱讀的更高成就密切相關。
• 72% 的商業領袖表示，創造力是他們在招聘時最看重的第一技能。

為了提高精度和準確性，幾乎沒有比學習樂器和在樂隊或管弦樂隊中表演要求更高的練習了。從舞台上的手勢到錯綜複雜的弦樂器指法到舞蹈合奏中移動的四肢和軀幹，藝術與身體和大腦一起參與。

失敗和恢復的實踐是通過藝術——尤其是視覺藝術——提供的另一種寶貴的學習經驗。

在這個日益技術化的世界中，學生們花費大量時間坐在屏幕前，這使得提供藝術體驗變得更加必要。

西北學校的藝術基金會

西北學校要求除數學、科學和人文學科外，所有學生全年都要上兩門藝術課，以確保沒有人在沒有跳舞、製作音樂、在舞台上表演和創造過自己的願景的情況下畢業。

根據西北學校藝術系主任兼管弦樂隊教師 Jo Nardolillo 的說法，這個豐富的項目允許進行實驗，同時也鼓勵取得高成就。 “我們讓學生在一個領域真正專注並做專業工作，同時在其他領域嘗試其他形式的表達。這對我們學校來說是一件意義重大的事情，”喬說，他是一名小提琴家，擁有伊士曼音樂學院的音樂藝術博士學位。

根本是學校的信念，即藝術需要與學術科目一樣多的專注和紀律，並且在許多方面對學生的要求更多。據喬說。

“如果你在學術領域以 94% 的準確率表現，這被認為是非常好的工作，但如果你在音樂領域做到這一點，那就是一場災難，”喬作證說。 “你不能在音樂中出現 6% 的錯誤，而不是混亂。”

屬於強大的東西

很少有經歷比在觀眾面前表演更能挑戰和改變學生。根據 Jo Nardolillo 的說法，學生們與自己以及與正在觀看和聆聽的人都感受到了深厚的個人聯繫。

“表演是一種內在的情感之旅，”喬證實道。 “學生為觀眾表演的第一刻，觀眾做出回應，就有這種深刻的聯繫——這是一個非常重要的時刻。”

這些“最重要的時刻”之一發生在春季學校的年度藝術盛會上。所有音樂專業的學生都與社區的成年成員——校友、教師、家長——一起登上舞台，組成一個龐大的樂團。

在西北學校，藝術教育是讓年輕人為充實生活做好準備的重要組成部分，並且與他們的學業成功密切相關。要求批判性思維、紀律、自我反省——通常還有走出舒適區的勇氣——藝術為學生提供了基本的體驗。