4 trong số các Chương trình Sân khấu Đại học Tốt nhất ở Hoa Kỳ (Và Chương trình Tôi Chọn)

4 trong số các Chương trình Sân khấu Đại học Tốt nhất ở Hoa Kỳ (Và Chương trình Tôi Chọn)

Với nỗ lực của chúng tôi là mang nội dung hay đến càng nhiều người càng tốt, văn bản trong bài viết này đã được dịch bằng máy nên xin thứ lỗi. Cảm ơn bạn!

Bởi Wendy Tafur N.

Nếu bạn luôn đạt điểm cao ở trường và muốn thử thách bản thân khi học đại học ở Mỹ, giống như tôi, bạn có thể sẽ bắt đầu bằng cách thực hiện tìm kiếm nhanh trên Google về “Các chương trình ____ Tốt nhất”. Bây giờ, bạn có nghĩ mình được nhận vào các chương trình đó hay không là một câu chuyện khác, nhưng đó là một nơi tốt để bắt đầu.

Một số trường đại học liên tục xuất hiện trong tìm kiếm của tôi về các chương trình sân khấu tốt nhất bao gồm, không theo thứ tự cụ thể: Juilliard, Đại học Northwestern, Đại học Nam California, Đại học Carnegie Mellon, Đại học New York, Đại học Rutgers, Đại học Syracuse, Viện California Nghệ thuật, Đại học Boston, Đại học DePaul và Đại học Washington.

Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa là khách quan là tốt nhất hoặc bạn không nên xem xét các trường đại học khác, bởi vì, như tôi đã nói trong các bài viết trước “tốt nhất” cho ai đó có thể không phải là tốt nhất cho bạn. Nó phụ thuộc vào mục tiêu của riêng bạn và những gì bạn mong đợi để thoát khỏi chương trình của mình.

Vì vậy, trong số tất cả những điều này, tôi thích nhất và cân nhắc ứng tuyển vào cái nào?

Đại học New York (NYU) - Trường Nghệ thuật Tisch

Chương trình Kịch nghệ Tisch khác với những chương trình còn lại bởi vì họ kết hợp “đào tạo nghiêm ngặt trong nhạc viện với một chương trình giảng dạy học thuật mạnh mẽ.” Chương trình của họ nặng về thực hành phòng thu và các cách tiếp cận khác nhau để diễn xuất, sân khấu âm nhạc, sản xuất, thiết kế, quản lý sân khấu và đạo diễn. Họ tin rằng thông qua việc chỉ cho bạn những cách tiếp cận khác nhau, bạn sẽ có thể tìm thấy cá tính của mình và những gì phù hợp với bạn nhất. Điều thú vị về Tisch là trong khi thực hành này được nhấn mạnh trên trang web của họ, họ chú ý nhiều đến cái mà họ gọi là “chương trình giảng dạy về sân khấu” và giáo dục phổ thông về khoa học và nhân văn.

Mỗi năm, bộ phận này cung cấp khoảng 150 cơ hội biểu diễn. Theo tôi, đây là một trong những chương trình mà nếu bạn chọn nộp đơn, bạn phải chắc chắn rằng đây là điều bạn thực sự muốn làm, bởi vì mục tiêu của Tisch là chuẩn bị cho bạn khả năng tạo dựng sự nghiệp ngoài sân khấu. Hơn nữa, “hệ thống phòng thu” không phải là sự lựa chọn của bạn — bạn đăng ký vào khoa và họ đưa bạn vào một phòng thu để đào tạo kiểu nhạc viện trong hai năm đầu tiên. Tuy nhiên, sau thời gian đó, bạn có thể chọn nâng cao chương trình đào tạo của mình trong cùng studio đó hoặc studio khác.

Tất nhiên, cũng có các lựa chọn cho các môn tự chọn, và nó được cho là một trong những thành phố tốt nhất trên thế giới để làm rạp hát. Tôi sẽ nói dối nếu tôi nói điều này cũng không có trong danh sách trường lớp của tôi.

trường Đại học Northwestern

Khi nộp đơn, tôi muốn có một trường đại học giỏi cả viết sáng tạo và sân khấu, vì vậy Northwestern là một trong những lựa chọn hàng đầu của tôi. Ngay cả bây giờ, tôi cũng đang xem xét nó cho các trường trung học ở Mỹ. Chương trình sân khấu của Northwestern rất hấp dẫn vì nó có cách tiếp cận rộng - thực hành, lịch sử và lý thuyết. Theo trang web của họ, chuyên môn của giảng viên bao gồm diễn xuất, khiêu vũ, đạo diễn, biên đạo, viết kịch, sân khấu âm nhạc, lịch sử sân khấu và phê bình, và bộ, thiết kế ánh sáng và trang phục, chỉ để kể tên một vài. Hơn nữa, họ rất gần Chicago nên đây là cơ hội tốt để sinh viên thực sự trải nghiệm khung cảnh nhà hát và bắt đầu tham gia vào cộng đồng.

Bản thân trường đại học cung cấp cơ hội kết nối cho sinh viên thông qua các sự kiện như New York Showcase và Chicago Showcase của họ. Đối với buổi giới thiệu ở New York, một nhóm sinh viên được chọn biểu diễn cho một khán giả được mời gồm các đại lý tài năng New York và giám đốc tuyển chọn. Chicago Showcase là một cơ hội tương tự nhưng dành cho học sinh lớp 12 tốt nghiệp.

Đại học Nam California (USC)

Chương trình Sân khấu của USC thậm chí không thể được giải thích chỉ là một. Trường Nghệ thuật Sân khấu USC cung cấp nhiều bằng cấp bao gồm Cử nhân Nghệ thuật, BFAs về: Diễn xuất cho Sân khấu, Màn ảnh và Truyền thông Mới, trong Nhà hát Nhạc kịch Đương đại, Thiết kế (phong cảnh, ánh sáng và trang phục), Thiết kế âm thanh, Quản lý sân khấu, Kỹ thuật Direction, và bằng Cử nhân Nghệ thuật trong Nghiên cứu Nghệ thuật Biểu diễn và Hình ảnh. Cuối cùng là bằng cấp liên ngành với sáu trường nghệ thuật của USC.

Tương tự như Tisch, tôi muốn nói loại chương trình này nhắm đến nhiều hơn những bạn hoàn toàn chắc chắn về những gì bạn muốn học. Trong trường hợp của USC, điều này đặc biệt quan trọng vì bạn chỉ có thể nộp đơn cho tổng số hai bằng cấp khác nhau, vì vậy bạn không thể chỉ quan tâm đến rạp hát, phải có một lĩnh vực cụ thể của rạp hát mà bạn muốn tập trung vào. Lúc đầu, khía cạnh này của USC làm cho tôi có vẻ tốt hơn vì tôi nghĩ rằng tôi chỉ muốn học diễn xuất. Tôi không muốn trở thành nhà thiết kế; Tôi không quan tâm nhiều đến các lĩnh vực khác, vậy tại sao tôi phải tham gia các lớp học hoặc môn tự chọn về chúng?

Thời gian trôi qua, tôi thậm chí không đăng ký chương trình này vì những lý do tương tự. Tôi bắt đầu nghĩ về việc mình chưa từng có kinh nghiệm sân khấu nào trước đây, vậy làm thế nào để biết rằng mình không thích những lĩnh vực khác? Điều gì sẽ xảy ra nếu tôi đã thử diễn xuất và thay đổi suy nghĩ của mình? Tôi vẫn nghĩ đây là một lựa chọn tuyệt vời cho những bạn chắc chắn về niềm đam mê của mình. Tôi tôn trọng rằng một trong những mục tiêu chính của họ trong nhà hát của họ là thể hiện một nghệ thuật hợp tác với tác động xã hội. Nhưng nếu bạn do dự hơn, tôi sẽ nói rằng hãy tìm thứ gì đó linh hoạt hơn một chút.

Đại học Washington (UW)

Trường Kịch nghệ của UW tin rằng lý tưởng nhất là các nghệ sĩ sân khấu nên có bằng đại học về nghệ thuật tự do chuyên ngành kịch nghệ và theo học chuyên ngành nhạc viện sau đại học. Đây là lý do tại sao gần một nửa chương trình của họ, như họ giải thích trên trang web của họ, là dành riêng cho lịch sử sân khấu, văn học sân khấu và phê bình và sau đó được cân bằng với các khóa học khác về tất cả các yếu tố sản xuất. Ý tưởng về lý thuyết với kiểu giáo dục kiểu nhạc viện có vẻ giống với ý tưởng của Trường Nghệ thuật Tisch, nhưng sự cân bằng lại hoàn toàn trái ngược. Tisch là nhạc viện nhiều hơn kết hợp với một số giáo dục nghệ thuật tự do; UW là một trường đào tạo nghệ thuật tự do về kịch nghệ với khía cạnh nhạc viện tập trung hơn vào chương trình BFA của họ. Vì lý do này, vì tôi đã không xem xét một bằng thạc sĩ ngay sau khi tốt nghiệp đại học của mình, nên lúc đầu tôi không quan tâm lắm.

Tuy nhiên, vì tôi yêu Seattle nên tôi bắt đầu tìm hiểu sâu hơn về chuyên ngành và nhận ra rằng có một số lĩnh vực thực sự có thể được nhấn mạnh: Kịch nói chung, Biểu diễn kịch và Thiết kế kịch. Hơn nữa, UW có rất nhiều cơ hội cho sinh viên tham gia vào các sản phẩm điện, studio và hội thảo. Họ cũng có Hiệp hội Sân khấu Đại học do sinh viên điều hành hoàn toàn — đây sẽ là một trải nghiệm tuyệt vời để sinh viên tham gia hoàn toàn vào cái mà họ gọi là “câu lạc bộ sân khấu tự duy trì”. BA cũng cung cấp cơ hội để phát triển danh mục đầu tư, vì vậy nói chung tôi muốn giới thiệu chương trình này cho những ai đang mong muốn theo BA với MFA hoặc chỉ muốn có kiến thức nền tảng vững chắc về sân khấu.

Tuy nhiên, cuối cùng người tôi tham dự là,

Đại học Seattle

Chương trình Nhà hát của Đại học Seattle cung cấp “một trải nghiệm theo phong cách nhạc viện trong khuôn khổ giáo dục nghệ thuật tự do trên diện rộng của Dòng Tên.” Giống như Tisch, nó đi theo phong cách nhạc viện đó, và giống như UW, nó cũng nhấn mạnh một nền giáo dục nghệ thuật tự do. Với tư cách là một cựu sinh viên của chương trình này, tôi có thể thành thật nói rằng đó là một trải nghiệm rất thú vị. Một phần của chương trình giảng dạy để tốt nghiệp với bằng Cử nhân Nhà hát là đạt được năm tín chỉ sản xuất: mỗi tín chỉ đạt được sau khi là một phần của một trong ba chương trình mà khoa tổ chức hàng quý. Sự tham gia này có thể là diễn xuất, làm việc tại cửa hàng trang phục, làm trợ lý tủ quần áo trong quá trình chạy chương trình, quản lý sân khấu, làm việc trong phim trường hoặc bất kỳ lĩnh vực nào mà học sinh quan tâm. Đó là một cam kết đáng kể về thời gian cho một tín chỉ sản xuất, nhưng nó cũng buộc chúng tôi là sinh viên tích cực tham gia vào một sản phẩm.

Như tôi đã đề cập, lúc đầu, tôi bị thu hút bởi sự tập trung của USC vào một khu vực cụ thể của nhà hát. Nhưng, tôi biết mình đã lựa chọn tốt với Chương trình Sân khấu của Đại học Seattle vì nó cho phép tôi có cơ hội khám phá mọi lĩnh vực. Tôi nhận hầu hết các khoản tín dụng sản xuất của mình khi làm việc tại cửa hàng trang phục, nơi mà tôi thậm chí không biết mình sẽ yêu thích. Tôi thực sự cảm thấy như tôi có thể nhận ra rằng tôi không chỉ quan tâm đến diễn xuất mà còn là mọi khía cạnh của cách kể chuyện.

Đó là một chương trình rất nhỏ, điều đó đúng đặc biệt so với UW, một chương trình rất gần đó, nhưng tôi không hối hận về sự lựa chọn của mình.

Tôi không hoàn toàn chắc chắn về việc làm sân khấu và tôi cũng muốn học tiếng Anh trước khi đến Mỹ, vì vậy tôi đã tránh những trường hoàn toàn dành riêng cho sân khấu. Nhưng, bây giờ tôi yêu thích nó, tôi đã có cơ hội nghiên cứu thêm một số chương trình dành riêng cho sân khấu, diễn xuất hoặc nghệ thuật biểu diễn. Nếu đây là những gì bạn đang tìm kiếm, tôi cũng khuyên bạn nên tìm hiểu thêm về các nhạc viện hoặc học viện như Học viện Điện ảnh New York hoặc AMDA. Cả hai đều đào tạo các nghệ sĩ trong các lĩnh vực như Diễn xuất, Sân khấu Âm nhạc, Nghệ thuật Biểu diễn, và có các chương trình dành cho các nghệ sĩ trẻ tuổi đang học trung học muốn thử sức trong mùa hè. Đối với AMDA, sinh viên thậm chí có thể lựa chọn giữa một chương trình cấp bằng hoặc một chương trình nhạc viện cho khu vực mong muốn của họ, vì vậy sẽ dễ dàng hơn để đào tạo theo cách phù hợp với nhu cầu của bạn.

Như tôi đã nói trước đây, điều tốt nhất đối với tôi có thể không phải là điều tốt nhất đối với bạn, vì vậy cách tốt nhất để biết chắc chắn là thực hiện nghiên cứu của bạn và hỏi các sinh viên hiện tại hoặc cựu sinh viên về kinh nghiệm của họ. Bây giờ bạn biết tôi.

Show More

Wendy là một sinh viên quốc tế đến từ Ecuador, vừa tốt nghiệp Đại học Seattle với bằng kép chuyên ngành Sáng tác và Sân khấu. Cô ấy vui mừng chia sẻ một số câu chuyện về những điều cô ấy đã học được trong thời gian ở Mỹ!

SUSA_img_200x55.jpg
Dergilerimizi indirin Study in the USA®