Найти программы в искусстве и дизайне

Искусство, музыка, танцы, дизайн, живопись и многое другое

Артистичные люди могут выглядеть неодинаково, понимать язык или культуру друг друга, но их объединяет общий инстинкт — желание творить. Это желание зарождается в их воображении, но их инструменты для дизайна могут сильно различаться. В то время как художник использует кисти и краски, цифровой аниматор использует компьютеры и современное программное обеспечение. Если у вас есть страсть к дизайну и творчеству, в Соединенных Штатах есть отличные программы изобразительного искусства и дизайна, одни из лучших в мире.

Широкий выбор программ

Во многих регионах Соединенных Штатов вы можете найти широкий спектр программ по искусству, отвечающих вашим интересам. Например, США находятся в авангарде революции цифрового искусства. Цифровые медиа и расширяющаяся индустрия развлечений создают мощный рынок для новых технологий, творческих концепций и новых талантов. Это уступило место многим другим карьерным возможностям для графических дизайнеров, 3D-аниматоров, цифровых редакторов и т. д., всем из которых нужна основа в изобразительном искусстве.

Глобальный успех фильмов со спецэффектами укрепил позиции США, в частности Калифорнии, как лидера цифрового искусства, а Нью-Йорк находится в центре сцены театрального искусства. Почему бы не учиться рядом с пульсом киноиндустрии?

Выбор программы

В выбранной вами школе должно быть много практикующих, успешных художников и дизайнеров. Вам нужен наставник, который может не только научить вас теории вашей дисциплины, но и помочь вам получить практический, реальный опыт, необходимый для любой карьеры в искусстве. У кого лучше учиться, чем у профессионалов, которые уже зарекомендовали себя и получили признание за свои достижения?

Исследуйте полномочия преподавателей и читайте об их профессиональном опыте. Вы даже можете попросить поговорить с некоторыми профессорами или нынешними иностранными студентами. Получение информации от тех, кто уже участвует в программе, может быть очень полезным.

Школа также должна инвестировать в новое оборудование, программы и технологии, чтобы идти в ногу с молниеносным темпом развития отрасли. Знание и опыт работы с самыми современными техническими программами и оборудованием сделает вас более привлекательным для работодателей.

Стажировки, опыт работы и трудоустройство также являются важными факторами, которые следует учитывать. Школа должна иметь контакты в отрасли и помогать своим выпускникам с трудоустройством посредством набора кадров, обзоров портфолио и семинаров. Узнайте, где работают выпускники, и спросите о коэффициенте трудоустройства недавних выпускников. Существует ли сеть выпускников, чтобы помочь новым выпускникам найти работу?

Наконец, важна репутация школы. Высоко ли отзываются о школе профессионалы в этой области? Есть ли у него аккредитация таких организаций, как Национальная ассоциация школ искусства и дизайна или Совет по аккредитации независимых колледжей и школ?

Преследуя свои цели

Прием в программы искусства варьируется в широких пределах. В некоторых школах требуется портфолио с примерами художественных работ или прослушиваний, а в других нет. Вы также должны проверить, необходимы ли результаты TOEFL. Большинство школ высоко ценят разнообразие и уникальные аспекты, которые иностранные студенты привносят в кампус.

Рассмотрите возможность проведения информационных интервью, чтобы узнать больше об этой области. Возьмите интервью у того, кто сделал карьеру в выбранной вами области. Какие шаги они рекомендуют для достижения этой цели? Что бы они хотели знать, когда были в вашем возрасте? Независимо от требований к поступающим, найдите время, чтобы выбрать программу, которая подходит именно вам.

По мере того, как школы в США осваивают новые технологии и идеи, Соединенные Штаты стали уникальным творческим местом для учебы. Если у вас есть страсть к искусству и дизайну, соедините это с потрясающим профессионализмом и обучением, и нет предела вашим возможностям.