Como foi seu tempo como estudante na Christie's Education ?

Meus anos na Christie's foram extremamente formativos. O curso de graduação ofereceu não apenas uma base ampla e profunda de conhecimento da história da arte, mas também ofereceu uma exposição genuína e substancial aos inúmeros caminhos de carreira que podem ser seguidos no mundo da arte. O destaque de meus estudos teria de ser meus colegas de classe inspiradores e a variedade de viagens de campo oferecidas. A cada semana, passaríamos um tempo fora da sala de aula, fosse em uma visita a um museu, uma prévia do showroom da Christie antes de um leilão ou viagens ao exterior para Paris, Barcelona ou Roma. Essas aventuras artísticas ofereceram uma abordagem prática real e a educação não era apenas sobre quanto estudo você fez, mas sobre como você estava atento ao seu redor.

Quais eram suas ambições ao estudar conosco e como sua carreira as acompanhou?

Sempre fui atraído por personagens e pessoas. No mundo da arte, isso geralmente se traduz em artistas e galerias. Durante meus estudos na Christie's , também trabalhei meio período em uma galeria. Fui atraído pela agitação da vida das galerias: criando exposições, me comunicando com artistas e até mesmo fazendo vendas. Naturalmente, presumi que iria para o mundo das galerias comerciais. No entanto, ao entrar na indústria, senti um desejo irresistível de trabalhar mais diretamente com os artistas e um anseio por uma oportunidade de ser mais criativo no meu trabalho diário. Desde então, isso me levou a buscar uma direção mais curatorial. Em 2016, juntamente com outros três, montei o espaço do projeto East of Elsewhere em Berlim, estabelecendo um terreno fértil para a experimentação: para artistas e para nós como curadores. Através do espaço descobri um papel que me permite trabalhar em estreita colaboração com os artistas na produção de exposições, bem como na conceptualização criativa da mostra.

Como é Berlim viver e trabalhar?

Berlim é, sem dúvida, um centro central para artistas, com dezenas de milhares de residentes e ativos na cidade. Portanto, a cidade exala criatividade e oportunidade artística. Tendo vindo de Londres o ritmo é muito mais tranquilo. O custo de vida e os aluguéis ainda são relativamente baixos, o que significa que há muitas oportunidades para iniciar projetos sem muito medo das piores consequências financeiras. Berlim tem uma energia relaxada, que é naturalmente transportada para o mundo da arte; as pessoas trazem suas próprias cervejas para as inaugurações em vez de beber champanhe de galeria como apenas um dos muitos exemplos. Existe um desejo real pela vida e as pessoas cuidam de cuidar de si mesmas e também de suas carreiras.

Você pode nos contar sobre seu papel no dia a dia?

Meus trabalhos incluem a gestão de artistas freelance e a administração do espaço do projeto East of Elsewhere. Atualmente divido meu tempo entre Berlim e Leipzig. Tendo ouvido falar dos grandes novos espaços artísticos e do influxo ainda maior de artistas para a maior cidade da Saxônia, achei que seria interessante aprender mais sobre a cena artística de Leipzig. Quando estamos exibindo, geralmente há muito texto para escrever e divulgação a ser feita. Mas em outros momentos procuro fazer pelo menos uma visita ao estúdio de um artista por semana, sempre de olhos abertos para trabalhos que me deixem empolgado. A maioria das noites é ocupada com passeios em torno de espaços de exposição, indo para abrir estúdios ou apresentações. No momento, estamos nos concentrando na preparação de nossa primeira feira de arte, em Torino, e em explorar a possibilidade avassaladora de espaços abandonados em Leipzig onde poderíamos fazer uma exposição.

De quem ou do que você tira inspiração?  

Sempre gosto de ouvir sobre o início humilde de muitos dos grandes sucessos do mundo da arte, como Christine Tohmé de Ashkal Alwan, que começou seu projeto na parte de trás do carro, ou Klaus Biesenbach, lutando pela fábrica abandonada de Berlim Oriental que passou a abrigar o Instituto KW.

Também tirei muita inspiração das relações de trabalho íntimas do Bloomsbury Set, particularmente em seu 'At Homes', onde o grupo compartilhava novas ideias ou trabalhos que ainda estavam em desenvolvimento. Em East of Elsewhere, tentamos promover um ambiente onde os trabalhos em andamento sejam tão importantes para discutir e exibir quanto as apresentações finais.