미국 대학에서 예술과 디자인을 공부하다

예술 및 디자인에서 프로그램 찾기

미술, 음악, 무용, 디자인, 회화 등

예술적인 사람들은 외모가 같지 않고 서로의 언어나 문화를 이해하지만 공통된 본능, 즉 창작 욕구를 공유합니다. 이러한 욕구는 그들의 상상력에서 시작되지만 그들의 디자인 도구는 극적으로 다를 수 있습니다. 화가가 붓과 물감을 사용한다면 디지털 애니메이터는 컴퓨터와 고급 소프트웨어를 사용합니다. 디자인과 창작에 대한 열정이 있다면 미국에는 세계 최고 수준의 뛰어난 미술 및 디자인 프로그램이 있습니다.

다양한 프로그램

미국의 여러 지역에서 관심 분야에 맞는 다양한 예술 프로그램을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 미국은 디지털 예술 혁명의 최전선에 있습니다. 디지털 미디어와 확장되는 엔터테인먼트 산업은 새로운 기술, 창의적인 개념 및 신선한 인재를 위한 강력한 시장을 창출하고 있습니다. 이것은 그래픽 디자이너, 3D 애니메이터, 디지털 편집자 등을 위한 더 많은 경력 기회를 제공했으며, 이들은 모두 순수 예술의 기초가 필요합니다.

특수효과 영화의 세계적인 성공으로 미국, 특히 캘리포니아는 디지털 예술의 선두주자로 자리 잡았고, 뉴욕은 연극 예술 현장의 중심에 있습니다. 영화 산업의 맥박에 가까운 곳에서 공부해 보시지 않겠습니까?

프로그램 선택

당신이 선택한 학교는 많은 연습하고 성공적인 예술가와 디자이너를 고용해야 합니다. 당신은 학문 이론을 가르칠 수 있을 뿐만 아니라 예술 분야의 모든 경력에 필요한 실용적이고 실제적인 경험을 얻을 수 있도록 도와줄 멘토가 필요합니다. 이미 자리를 잡고 성과를 인정받은 전문가보다 더 잘 배울 수 있는 사람은 누구입니까?

교수진의 자격 증명을 조사하고 전문적인 경험에 대해 읽어보십시오. 일부 교수 또는 현재 유학생과의 대화를 요청할 수도 있습니다. 이미 프로그램에 참여하고 있는 사람들로부터 통찰력을 얻는 것은 매우 도움이 될 수 있습니다.

학교는 또한 업계의 번개처럼 빠른 속도를 따라잡기 위해 새로운 장비, 프로그램 및 기술에 투자하는 데 전념해야 합니다. 최신 기술 프로그램 및 장비에 대한 지식과 경험이 있으면 고용주에게 더욱 매력적으로 보일 것입니다.

인턴십, 업무 경험 및 직업 배치도 고려해야 할 중요한 요소입니다. 학교는 업계 내에서 연락을 취해야 하며 채용 추진, 포트폴리오 검토 및 워크숍을 통해 졸업생 배치를 지원해야 합니다. 졸업생들이 일하는 곳을 알아보고 최근 졸업생의 배치 비율에 대해 문의하십시오. 새로운 졸업생이 일자리를 찾는 데 도움이 되는 동문 네트워크가 있습니까?

마지막으로 학교의 평판이 중요합니다. 현장의 전문가들이 학교를 높이 평가합니까? National Association of Schools of Art and Design 또는 Accrediting Council for Independent Colleges and Schools와 같은 조직을 통해 인증을 받았습니까?

목표 추구

예술 프로그램 입학은 매우 다양합니다. 일부 학교는 작품 또는 공연 오디션의 예가 포함된 포트폴리오를 요구하지만 다른 학교는 그렇지 않습니다. TOEFL 점수가 필요한지 여부도 확인해야 합니다. 대부분의 학교는 국제 학생들이 캠퍼스에 가져오는 다양성과 고유한 차원을 높이 평가합니다.

현장에 대해 자세히 알아보기 위해 정보 인터뷰를 수행하는 것을 고려하십시오. 선택한 분야에서 경력을 쌓은 사람을 인터뷰하십시오. 이 목표를 달성하기 위해 권장하는 단계는 무엇입니까? 그들이 당신 나이였을 때 무엇을 알았더라면 좋았을까요? 입학 요건이 무엇이든 시간을 들여 자신에게 맞는 프로그램을 선택하십시오.

미국의 학교들이 새로운 기술과 아이디어를 수용함에 따라 미국은 공부하기에 독특하고 창의적인 곳이 되었습니다. 예술과 디자인에 대한 열정이 있다면 뛰어난 전문성과 교육을 결합하면 끝이 없습니다.