クリスティーズエデュケーションの学生時代はいかがでしたか？

クリスティーズでの私の年は非常に形成的でした。学部課程は、美術史の幅広い深い知識ベースを提供するだけでなく、芸術の世界でとることができる多数のキャリアパスへの本物のそして実質的な露出を提供しました。私の研究のハイライトは、私の刺激的なクラスメートと提供された一連のフィールドトリップでなければなりません。 毎週、美術館への訪問、オークション前のクリスティーズのショールームのプレビュー、パリ、バルセロナ、ローマへの海外旅行など、教室の外で時間を過ごしました。これらの芸術的な冒険は実際のアプローチを提供し、教育はあなたがどれだけの研究をしたかだけでなく、あなたがあなたの周囲にどれほど注意を払ったかについてでした。

私たちと一緒に勉強したときのあなたの野心は何でしたか、そしてあなたのキャリアはそれらにどれほど密接に続いていますか？

私はいつもキャラクターや人に惹かれてきました。アートの世界では、これはしばしばアーティストやギャラリーに変換されます。 クリスティーズで勉強している間、私はギャラリーでパートタイムで働いていました。展覧会の企画、アーティストとのコミュニケーション、さらには販売など、ギャラリーライフの賑わいに魅了されました。当然、私は商業ギャラリーの世界に行くと思いました。しかし、業界に参入したとき、アーティストとより直接的に仕事をしたいという切実な願望と、日々の仕事でよりクリエイティブになる機会への憧れを感じました。それ以来、私はよりキュレーター的な方向性を追求するようになりました。 2016年、私は他の3人と一緒に、ベルリンのEast of Elsewhereにプロジェクトスペースを設置し、アーティストとキュレーターとしての私たちのために、実験のための肥沃な土地を確立しました。空間を通して、アーティストと緊密に協力して展覧会を制作し、ショーを創造的に概念化する役割を発見しました。

ベルリンはどのような生活と仕事をしていますか？

ベルリンはもちろんアーティストの中心的なハブであり、数万人がベルリンに住み、活動しています。そのため、街は創造性と芸術的な機会を醸し出しています。ロンドンから来たので、ペースははるかにリラックスしています。生活費と家賃はまだ比較的低く、最悪の経済的影響をあまり恐れずにプロジェクトを開始する機会がたくさんあることを意味します。ベルリンにはリラックスしたエネルギーがあり、それは自然にアートの世界に持ち込まれます。多くの例の1つとして、人々はギャラリーシャンパンを飲むのではなく、自分のビールをオープニングに持ち込みます。人生には本当の欲望があり、人々は自分自身と自分のキャリアの面倒を見るように気を配っています。

あなたの日々の役割について教えてください。

私の作品には、フリーランスのアーティスト管理と、East ofElsewhereのプロジェクトスペースの運営が含まれます。現在、私はベルリンとライプツィヒの間で時間を割いています。ザクセン州最大の都市への素晴らしい新しいアートスペースとさらに多くのアーティストの流入について知らされたので、ライプツィヒのアートシーンについてもっと学ぶことは興味深いと感じました。私たちが展示しているとき、多くの場合、書くべきテキストややるべきアウトリーチがたくさんあります。しかし、それ以外の時間帯は、週に少なくとも1回はアーティストのスタジオ訪問に参加し、常にワクワクするような作品に目を向けています。ほとんどの夜は、展示スペースを散歩したり、スタジオを開いたり、パフォーマンスをしたりして過ごします。私たちは現在、トリノでの最初のアートフェアの準備に焦点を当てており、ショーを開催できるライプツィヒの放棄されたスペースの圧倒的な可能性を探しています。

誰から、または何からインスピレーションを得ていますか？  

車の後ろからプロジェクトを始めたアシュカル・アルワンのクリスティン・トーメや、廃墟となった東ベルリンの工場を求めて喧嘩をしているクラウス・ビーゼンバッハなど、アート界の大物の多くの謙虚な始まりを聞くのが好きです。 KWインスティテュート。

また、ブルームズベリーセットの親密な協力関係、特にグループがまだ開発中の斬新なアイデアや作品を共有する「アットホームズ」から多くのインスピレーションを得ました。 East of Elsewhereでは、進行中の作業が最終的なプレゼンテーションと同様に議論および展示することが重要である環境の育成に努めています。