Bagaimana waktu Anda sebagai siswa di Christie Education ?

Tahun-tahun saya di Christie sangat formatif. Program sarjana tidak hanya memberikan dasar pengetahuan yang luas dan mendalam tentang sejarah seni, tetapi juga menawarkan eksposur yang asli dan substansial terhadap banyak jalur karir yang dapat diambil di dunia seni. Sorotan dari studi saya haruslah teman sekelas saya yang menginspirasi dan rangkaian karyawisata yang ditawarkan. Setiap minggu kami akan menghabiskan waktu di luar kelas, apakah mengunjungi museum, melihat pratinjau ruang pamer Christie sebelum lelang, atau perjalanan ke luar negeri ke Paris, Barcelona, atau Roma. Petualangan artistik ini menawarkan pendekatan dan pendidikan yang nyata bukan hanya tentang seberapa banyak studi yang Anda lakukan tetapi tentang seberapa perhatian Anda terhadap lingkungan Anda.

Apa ambisi Anda saat belajar bersama kami, dan seberapa dekat karier Anda mengikutinya?

Saya selalu tertarik pada karakter dan orang. Dalam dunia seni ini sering diterjemahkan menjadi seniman dan galeri. Selama studi saya di Christie, saya juga bekerja paruh waktu di galeri. Saya tertarik pada hiruk-pikuk kehidupan galeri: membuat pameran, berkomunikasi dengan seniman, dan bahkan melakukan penjualan. Secara alami saya berasumsi bahwa saya akan menuju dunia galeri komersial. Namun ketika memasuki industri ini, saya merasakan keinginan yang kuat untuk bekerja lebih langsung dengan seniman dan mendambakan kesempatan untuk lebih kreatif dalam pekerjaan saya sehari-hari. Hal ini membuat saya mengejar arah yang lebih kuratorial. Pada tahun 2016 bersama dengan tiga orang lainnya, saya mendirikan proyek luar angkasa East of Elwhere di Berlin, membangun lahan subur untuk eksperimen: untuk seniman dan untuk kami sebagai kurator. Melalui ruang, saya menemukan peran yang memungkinkan saya bekerja sama dengan seniman untuk menghasilkan pameran serta membuat konsep pertunjukan secara kreatif.

Seperti apa Berlin tinggal dan bekerja?

Berlin tentu saja merupakan pusat pusat seniman, dengan puluhan ribu penduduk dan aktif di kota. Jadi kota ini memancarkan kreativitas dan peluang artistik. Setelah datang dari London, langkahnya jauh lebih santai. Biaya hidup dan sewa masih relatif rendah yang berarti ada banyak kesempatan untuk memulai proyek tanpa terlalu takut akan konsekuensi finansial yang paling buruk. Berlin memiliki energi santai, yang secara alami terbawa ke dunia seni; orang membawa bir mereka sendiri ke bukaan daripada minum sampanye galeri hanya sebagai salah satu dari banyak contoh. Ada nafsu yang nyata untuk hidup dan orang-orang menjaga diri mereka sendiri serta karir mereka.

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang peran Anda sehari-hari?

Karya saya mencakup manajemen artis lepas dan menjalankan proyek luar angkasa di East of Elwhere. Saat ini saya membagi waktu saya antara Berlin dan Leipzig. Setelah diberi tahu tentang ruang seni baru yang hebat dan masuknya seniman yang lebih besar ke kota terbesar di Saxony, saya merasa akan menarik untuk mempelajari lebih lanjut tentang kancah seni Leipzig. Saat kami melakukan pameran, seringkali ada banyak teks yang harus ditulis dan sosialisasi yang harus dilakukan. Tetapi di waktu lain saya mencoba untuk mengikuti setidaknya satu kunjungan studio artis per minggu, selalu dengan mata terbuka untuk karya-karya yang membuat saya bersemangat. Sebagian besar malam dihabiskan dengan berjalan-jalan di ruang pameran, pergi ke studio terbuka, atau pertunjukan. Kami saat ini fokus pada persiapan untuk pameran seni pertama kami, di Turin, dan mencari kemungkinan besar ruang kosong di Leipzig tempat kami dapat mengadakan pertunjukan.

Dari siapa atau apa inspirasi Anda?  

Saya selalu suka mendengar permulaan yang sederhana dari banyak pemukul besar dunia seni seperti Christine Tohmé dari Ashkal Alwan yang memulai proyeknya dari belakang mobilnya atau Klaus Biesenbach yang bergegas menuju pabrik Berlin Timur yang ditinggalkan yang kemudian menjadi rumahnya. Institut KW.

Saya juga mendapatkan banyak inspirasi dari hubungan kerja yang intim di Bloomsbury Set, terutama 'At Homes' mereka di mana kelompok akan berbagi ide atau karya baru yang masih dalam pengembangan. Di East of Elwhere kami mencoba menumbuhkan lingkungan di mana pekerjaan yang sedang berlangsung sama pentingnya untuk didiskusikan dan dipamerkan seperti presentasi akhir.